BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Teatro Donizetti - ECPv6.6.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/
X-WR-CALDESC:Eventi per Teatro Donizetti
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230513T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20230513T170000
DTSTAMP:20260406T193251
CREATED:20230413T141414Z
LAST-MODIFIED:20230509T102244Z
UID:10001193-1683997200-1683997200@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:AROUND ASTOR
DESCRIPTION:Un omaggio ad Astor Piazzolla\, nel trentennale della sua scomparsa\nL’orchestrazione dei brani di questo progetto viene pensato per avvicinare il suono dell’orchestra da camera\, a quello dell’orchestra tango della Golden Age degli anni 1950.\nOltre ad alcune composizioni ben conosciute del maestro argentino\, spicca un raro arrangiamento del 1953\, Triunfal\, che proprio il compositore argentino scrisse per il grande maestro del tango Anibal Troilo e la sua orchestra. Il brano che grazie a Nadia Boulanger diede coscienza e inizio alla trasformazione del nuevo tango piazzolliano. In programma saranno previste composizioni arrangiate dei maestri di Astor Piazzolla come Nadia Boulanger\, e Alberto Ginastera. Infine\, spazio alle composizioni dei nostri contempo- ranei che hanno lavorato con il maestro\, come Richard Galliano\, grande virtuoso della fisarmonica moderna\, e Pablo Ziegler storico pianista di Astor Piazzolla. \n\nProgramma\nCarlos Gardel (1890-1935)\nVolver \nAstor Piazzolla (1921-1992)\nOtoño Porteño °\nTriunfal ° \nNadia Boulanger (1887 – 1979)\nLux Aeterna °\n \nAstor Piazzolla\nFuga y Misterio °\nOblivion * \nPablo Ziegler (1944)\nRojotango *\nMilongueta *\n \nRoberto Molinelli\nTango Club \nAstor Piazzolla\nAnni di Solitudine °\n \nRichard Galliano (1950)\nTango por Claude *\nLa valse a Margaux *\n \n° trascrizioni e orchestrazioni Marco Albonetti\n* brani scritti o arrangiati in esclusiva per Marco Albonetti \nIn collaborazione con
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/around-astor/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2023/04/around-1--scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230520T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20230520T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20230413T142045Z
LAST-MODIFIED:20230517T102012Z
UID:10001195-1684602000-1684602000@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:DISNEY IN CONCERT
DESCRIPTION:I Sogni son desideri\n100 Anni di Magia (1923 – 2023)\n100 anni di Magia! Era il 16 ottobre 1923 quando nacque la Walt Disney Company. \nDisney in Concert: un’incantevole voce\, accompagnata da sette musicisti\, ripropone quella magia disneyana\, che da un secolo fa sognare grandi e piccini con le sue favolose e ormai classiche creazioni cinematografiche. Rivedute nei raffinati e accattivanti arrangiamenti di Domenico Clapasson\, alcune indimenticabili melodie tratte dalle più riuscite produzioni disneyane soddisfano il gusto del pubblico di ogni età\, accontentando sia gli intenditori più esigenti\, sia coloro che più semplicemente amano lasciarsi coinvolgere dalle fantasmagoriche atmosfere delle favole più amate di sempre. \nUno spettacolo all’insegna del divertimento\, della poesia e della magia\, dove candore e virtuosismo si fondono in un unico linguaggio musicale omogeneo e al tempo stesso coinvolgente\, semplice ma raffinato\, facile ma complesso\, in ogni caso tanto immediato e fresco da far tornare in ognuno di noi quella gioia di vivere che ha sempre animato tutti i personaggi usciti dall’inesauribile fantasia di Walt Disney. \n\nProgramma\nBiancaneve e i sette nani\nOuverture\nNon ho che un canto\nIl mio amore un dì verrà\nEhi-ho! \nLa Bella e la Bestia\nÉ una storia sai \n La Sirenetta\nParte del tuo mondo\nIn fondo al mar \nMary Poppins\nOuverture\nCan Caminì\nSupercalifragilistic-espiralidoso\nCon un poco di zucchero\nLa Cattedrale \nPocahontas\nI colori del vento \n Oceania\nOltre l’orizzonte \n Il libro della giungla\nLo stretto indispensabile \nLa carica dei 101\nCrudelia de mon \nCenerentola\nI sogni son desideri \nArrangiamenti di Domenico Clapasson \n  \nIn collaborazione con
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/disney-in-concert/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2023/04/orchestra-generica-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230610T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20230610T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20230413T131322Z
LAST-MODIFIED:20230529T080627Z
UID:10001189-1686416400-1686416400@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:HÄNDEL GALA
DESCRIPTION:Il programma è pensato per prestare i più celebri capolavori händeliani alle voci di Caterina e Margherita Sala\, due tra le più promettenti cantanti liriche italiane alla ribalta dei palcoscenici di tutta Europa. \nConsiderato da molti come il compositore barocco più completo (la cui produzione è molto ampia tanto in ambito sacro quanto profano quanto strumentale)\, l’operista anglo-tedesco Händel deve molto della sua formazione agli anni di apprendistato in Italia. Non è un caso infatti che poco dopo il viaggio nel Belpaese vide la luce l’opera “Rinaldo”\, che subito riscosse enorme successo e di cui vengono proposti alcuni estratti in questo programma. \nAccuratamente scelte dalle sue opere più celebri “Rinaldo”\, “Giulio Cesare”\, “Alcina”\, “Radamisto”; le arie in questo programma mostrano tutte le sfumature dell’animo umano che il compositore riesce a esprimere in musica\, arricchite da una selezione di brani strumentali dello stesso compositore. \n\nProgramma\nG. F. Händel\nConcerto Grosso Op. 3 n°4\, 1 mov\nAria: “Tornami a vagheggiar” da “Alcina” (soprano)\nAria: “Qual nave smarrita” da Radamisto (contralto)\nConcerto Grosso Op. 3 n°4\, 3 mov\nAria: “Venti turbini” da “Rinaldo” (contralto)\nAria: “Lascia ch’io pianga” da “Rinaldo” (soprano)\nConcerto Grosso Op. 3 n°4\, 4 mov\nAria: “Furie terribili” da “Rinaldo” (soprano)\nAria: “Cara Sposa” da “Rinaldo” (contralto)\nConcerto Grosso Op. 3 n°4\, 2 mov\nAria: “Vorrei vendicarmi” da “Alcina” (contralto)\nRecitativo e Aria: “Se pietà di me non senti” da “Giulio Cesare” (soprano)\nDuetto: “Per abbattere il rigore” da “Aminta e Fillide” (soprano\, contralto) \nI protagonisti\nL'Ensemble Locatelli\n“Ensemble Locatelli\, con la sua ricchezza strumentale e un’esemplare coerenza stilistica è protagonista ideale di questa rivelazione.” (F. Nuzzo) \nFondato nel 2014 da Thomas Chigioni\, Ensemble Locatelli è un’orchestra barocca su strumenti storici con sede a Bergamo.\nDal 2015 Ensemble Locatelli è regolarmente invitato in tournée in Francia\, Svizzera e Germania\, esibendosi in vari festival sia in Italia che all’estero.\nAttivo anche a livello discografico\, ha prodotto\, nel 2016\, il proprio disco d’esordio dedicato alle Trio sonate Op. V di Locatelli\, mentre nel 2020 è uscito un secondo disco\, questa volta dedicato a Vivaldi\, intitolato “Per la Sig.ra Geltruda”\, edito dall’etichetta PanClassics\, in collaborazione con Luca Oberti ed Alessandra Visentin. Lo stesso disco è stato distribuito dalla rivista “Amadeus” come CD in download per il numero di settembre 2020.\nPer il 2023 è prevista l’uscita di due ulteriori dischi\, dedicati a Giuseppe Torelli e Lodovico Ferronati\, per le etichette Tactus e Da Vinci.\nAttivo anche a livello pedagogico\, Ensemble Locatelli ha organizzato/collaborato a progetti formativi con il Liceo Musicale di Bergamo\, il Conservatorio Donizetti di Bergamo\, e altre associazioni sul territorio.\nIl progetto Ensemble Locatelli\, una vera e propria “start-up musicale”\, è in continua crescita\, e visto l’incrementarsi delle attività del gruppo\, nel 2019 viene fondata l’Associazione Pietro Antonio Locatelli.\nNello stesso anno Ensemble Locatelli avvia una collaborazione con la Cappella Musicale della Basilica di Santa Maria Maggiore a Bergamo\, diretta dal M° Cristian Gentilini.\nSempre nel 2019 la formazione debutta con la sua prima Stagione concertistica\, organizzata a Bergamo\, tra aprile ed ottobre\, in Sala Piatti.\nNella primavera 2020 l’Associazione Pietro Antonio Locatelli lancia una raccolta fondi a favore dell’Ospedale Giovanni XXIII di Bergamo per far fronte all’emergenza sanitaria causata dal Covid-19\, raccogliendo più di 10’000€.\nNell’autunno dello stesso anno la formazione è riuscita con grandi sforzi a prodursi nella propria Stagione\, parzialmente realizzata in streaming e autoprodotta.\nLa rassegna annuale della formazione orobica viene realizzata anche nel 2021e 2022 con importanti ospiti di caratura internazionale\, e raggiunge nel 2023 la sua quinta edizione.\nA gennaio 2022 Ensemble Locatelli debutta alla Konzerthaus di Vienna in un concerto registrato e trasmesso dalla radio austriaca. \nThomas Chigioni\nNato a Bergamo nel 1992 in una famiglia di musicisti\, il violoncellista italo-francese Thomas Chigioni compie i suoi studi al Conservatorio di Milano\, dove si laurea a pieni voti nel 2015 nella classe di Nicoletta Mainardi.\nDopo aver studiato brevemente viola da gamba con Nanneke Schaap e Roberto Gini\, si dedica allo studio del violoncello barocco presso la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis\, ottenendo due diplomi (2018 e 2020). Nel 2022 ottiene il diploma accademico di secondo livello in violoncello Summa cum laude al Conservatorio di Bergamo.\nIn seguito continua ad approfondire lo studio del violoncello barocco con Marco Frezzato\, quello del clavicembalo e basso continuo con Giorgio Paronuzzi\, e la direzione di coro con Michele Vannelli.\nDirige Ensemble Locatelli\, orchestra barocca con sede a Bergamo\, da lui fondato nel 2014\, con cui ha inciso musiche di Locatelli (2016)\, Vivaldi (2019)\, Torelli (2020) e con cui ha intrapreso varie tournée in Europa. Sostenitore di progetti pedagogici che coinvolgano i vari enti sul territorio\, ha organizzato e diretto le rappresentazioni delle opere di Henry Purcell “The Fairy Queen” e “Dido and Aeneas” in collaborazione con i licei Artistico e Musicale di Bergamo\, oltre ad aver coordinato i corsi di musica antica “Simplon 2019” in collaborazione con Liceo Musicale e Conservatorio di Bergamo. \nCollabora anche in qualità di primo violoncello con Coin du Roi (Christian Frattima)\, Silete Venti! (Simone Toni)\, Ensemble LaSilva (Nanneke Schaap)\, Academia Montis Regalis (vincitore di una borsa di studio come primo violoncello nel 2018)\, Berlin Baroque\, Ensemble Il Pegaso (Maurizio Croci)\, Capella Sacra\, Collegium 1704 (Vaclav Luks)\, Nordic Baroque Orchestra\, Ensemble Los Elementos (Alberto Rouco)\, i Madrigalisti Estensi (Michele Gaddi) con i quali si è esibito nelle più prestigiose sale da concerto europee (Berliner Philarmonie\, Musikverein Wien\, Grosser saal del Mozarteum di Salisburgo\, Rudolfinum Prag\, Chapelle Royale Versailles\, Concertgebow Brugge\, Tivoli Vredenburg Utrecht\, Schlosstheater Schwetzingen\, Tiroler Landestheater Innsbruck\, Opera Royal de Versailles\, Teatro Grande di Brescia\, Kolner Philarmonie\, Reduta Bratislava\, Theatre de Caen\, Sala Verdi di Milano…).\nHa suonato sotto la direzione di Vaclav Luks\, Amandine Beyer\, Enrico Onofri\, Olivia Centurioni\, Luigi Mangiocavallo\, Alessandro de Marchi\, Jorg Andreas Boetticher\, Maurizio Croci\, Leila Schayeg\, Lorenzo Coppola.\nHa inciso per Warner\, Panclassics\, Amadeus\, Glossa\, Pentatone e Classicadalvivo.\nSuona un violoncello barocco costruito da Pierre Bohr (Milano) nel 2012\, un violoncello costruito da Emilio Barichello nel 2019 e un violoncello piccolo a 5 corde sempre di Emilio Barichello del 2018.\nDal 2022 è docente di Violoncello Barocco al Conservatorio Claudio Monteverdi di Cremona e al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. \nCaterina Sala\nNata a Lecco nel 2000\, la soprano Caterina Sala muove i primi passi nel mondo musicale con lo studio della tromba sotto la guida del Maestro M. Sommerhalder all’età di otto anni e\, contemporaneamente\, cominciando un percorso di canto all’interno del “Gruppo Vocale Famiglia Sala” composto dai sette membri della sua stessa famiglia.\nCon questa formazione continua ad esibirsi in numerosi concerti in Italia e all’estero sperimentando un repertorio che spazia dalla polifonia rinascimentale e barocca fino alla Chanson novecentesca vincendo il secondo premio al concorso Nazionale “Franchino Gaffurio” 2009 e\, nel 2012\, il Primo premio al concorso Internazionale Città di Rimini.\nNel 2016 viene selezionata per esibirsi nella trasmissione televisiva di RAI UNO “Prodigi la Musica è vita”.\nIn qualità di Soprano solista si esibisce nel Gloria e nel Magnificat di A. Vivaldi\, nell’Oratorio di Natale di C. Saint Seans e nella Messa di Requiem di W. A. Mozart con il Coro Città di Como e l’orchestra Nuova Cameristica di Milano.\nNel Novembre 2018 sempre in qualità di Soprano Solista si esibisce nella Petite Messe Solennelle di G.Rossini e nella messa in G-Dur di F. Schubert.\nNel Gennaio 2018 è vincitrice del concorso ASLICO nella Categoria Emergenti e del Premio del Pubblico.\nViene selezionata per frequentare nell’anno 2019-2020 l’Accademia di alto perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala di Milano.\nNel Novembre 2019 debutta sul palcoscenico del Teatro alla Scala di Milano nel ruolo di Hermione nell’opera Die Agyptische Helena di Richard Strauss.\nNel Luglio 2020 si esibisce nel concerto di riapertura “Nuove voci alla Scala” presso il Teatro alla Scala di Milano e\, nello stesso mese vince il Primo Premio nel Concorso Lirico Internazionale di Portofino.\nPresso il Teatro alla Scala nel Giugno 2021 debutta come Barbarina ne Le Nozze di Figaro di W. A. Mozart.\nNel novembre dello stesso anno presso il Teatro Gaetano Donizetti di Bergamo debutta il ruolo di Adina nell’opera L’Elisir d’Amore di Gaetano Donizetti\, riscuotendo un enorme successo di pubblico e critica.\nPrende parte nella stagione 2021/2022 del Teatro alla Scala di Milano alle opere: Adriana Lecouvreur di Francesco Cilea nel ruolo di Mad.lla Jouvenot e in Ariadne auf Naxos di Richard Strauss nel ruolo di Najade.\nNel 2022 debutta il ruolo di Gilda in Rigoletto di Giuseppe Verdi al teatro di Salerno sotto la direzione del M° Oren\, anche questa volta riscuotendo grande successo di pubblico e critica. \nMargherita Maria Sala\nMargherita Maria Sala è la vincitrice del Primo Premio del Concorso Internazionale di Canto “Cesti” 2020\, dove ha ricevuto anche il Premio del Pubblico e il Premio Speciale del Festival Resonanzen alla Konzerthaus di Vienna. \nNata a Lecco\, Margherita ha iniziato la sua formazione musicale da bambina sotto la guida dei suoi genitori\, entrambi musicisti. Oltre alla formazione violinistica\, ha studiato canto nel gruppo vocale polifonico “FamigliaSala” composto dai sette membri della sua stessa famiglia.\nGrazie ad una intensa attività internazionale\, l’ensemble esplora un vasto repertorio che va dalla musica rinascimentale agli evergreen\, alla musica spirituale\, sacra e popolare; ottenendo importanti riconoscimenti come il Primo Premio al Concorso Corale Internazionale di Rimini.\nMargherita ha frequentato la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano e si è perfezionata con Sonia Prina presso l’Accademia per l’Opera di Verona.\nNel 2017 si è diplomata in Direzione di Coro presso l’Accademia Biennale di Formazione per Direttori di Coro di Bellinzona sotto la guida di Marco Berrini.\nIn occasione del 105° anniversario della morte di Jules Bugmein\, ha eseguito e registrato la prima mondiale della sua opera buffa “La Secchia rapita” diretta da Aldo Salvagno all’Auditorium Verdi di Milano\, pubblicata per Dynamic.\nNel 2019\, Margherita è stata selezionata per il ruolo di Ottone nell”’Incornazione di Poppea” di Monteverdi alle audizioni tenute da VoceAllOpera.\nNella stagione 2019/2020 ha cantato la Petite Messe Solennelle di Rossini a Zug (Svizzera)\, l’Oreste (Filotete) di Handel al fianco di Franco Fagioli diretta da Maxim Emelyanychev/Il Pomo d’Oro al Paris Théâtre des Champs-Elysées\, Essen Philharmonie e Toulouse\, e Idalma (Irene) di Pasquini con la direzione di Alessandro De Marchi al festival Innsbruck Festwochen der Alten Musik. Gli impegni recenti e futuri includono la “Rappresentatione di anima et di corpo” (Piacere) di Emilio de’ Cavalieri in una produzione Giovanni Antonini/Robert Carsen al Theater an der Wien\, l”’Orfeo” (Speranza) di Monteverdi in una produzione Ottavio Dantone/Pier Luigi Pizzi a Ravenna e l’”Olimpiade” di Vivaldi con Federico Maria Sardelli a Mosca. Margherita ha tenuto due recital alla Wiener Konzerthaus e cantato nella prima esecuzione mondiale dell’Isola di Alcina di Giuseppe Gazzaniga\, di cui è prevista una registrazione tramite l’etichetta Sony\, con Werner Ehrhardt/l’Arte del mondo a Schwetzingen e Bayreuth. \nIn collaborazione con
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/handle-gala/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2023/04/Ensemble-Locatelli-ph-Jacopo-Natali-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230701T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20230701T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20230413T114744Z
LAST-MODIFIED:20230509T102919Z
UID:10001182-1688230800-1688230800@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:VIVALDI & FRIENDS
DESCRIPTION:Il programma di “Vivaldi & Friends\, concerti” è una ricca miscellanea che intende proporre uno spaccato della musica italiana di metà ‘700. La forma del concerto\, infatti\, può essere considerata come l’eredità musicale più ricca che il Belpaese ha lasciata alla musica a partire dal secolo dei lumi in poi. \nLa parola “concerto” indica sia una composizione generica per un insieme di strumenti\, sia (soprattutto nell’accezione generale) una composizione che preveda uno strumento solista contrapposto a un insieme orchestrale di supporto. \nIl compositore italiano che più di tutti si dedicò a nobilitare questa neonata forma fu senza dubbio Antonio Vivaldi\, il quale compose più di 400 concerti\, contribuendo quindi a rendere questo tipo di composizione un vero e proprio banco di prova per i compositori a venire\, come sarà più tardi per la forma del Quartetto. \nSarebbe tuttavia riduttivo limitarsi alla figura di Vivaldi nel voler fornire una presentazione di ciò che il concerto era\, così come sarebbe un limitante eseguire un programma con soli concerti per violino. Per questo motivo “Vivaldi & friends\, concerti” presenta una serie di concerti per archi\, per violino\, per flauto dolce\, per un vero e proprio trionfo della musica del Belpaese del ’700. \nTra gli altri compositori: i veneti Galuppi\, Dall’Abaco\, e Ferronati (il cui concerto per violino è in prima esecuzione mondiale). \n\nProgramma\nA. Vivaldi\nConcerto per archi in sol minore RV 156\n\nB. Galuppi\nConcerto a Quattro n°2 in re maggiore\n\nA. Vivaldi\nConcerto per violino in re maggiore RV 230 da “Estro armonico” Op. 3 n°9\n\nL. Ferronati\nConcerto a Quattro CFC 1:B1\n\nA. Vivaldi\nConcerto per flautino in re maggiore RV 443 \nE. F. Dall’Abaco\nConcerto “a più strumenti” Op.6 n°6 \nI protagonisti\nL'Ensemble Locatelli\n“Ensemble Locatelli\, con la sua ricchezza strumentale e un’esemplare coerenza stilistica è protagonista ideale di questa rivelazione.” (F. Nuzzo) \nFondato nel 2014 da Thomas Chigioni\, Ensemble Locatelli è un’orchestra barocca su strumenti storici con sede a Bergamo.\nDal 2015 Ensemble Locatelli è regolarmente invitato in tournée in Francia\, Svizzera e Germania\, esibendosi in vari festival sia in Italia che all’estero.\nAttivo anche a livello discografico\, ha prodotto\, nel 2016\, il proprio disco d’esordio dedicato alle Trio sonate Op. V di Locatelli\, mentre nel 2020 è uscito un secondo disco\, questa volta dedicato a Vivaldi\, intitolato “Per la Sig.ra Geltruda”\, edito dall’etichetta PanClassics\, in collaborazione con Luca Oberti ed Alessandra Visentin. Lo stesso disco è stato distribuito dalla rivista “Amadeus” come CD in download per il numero di settembre 2020.\nPer il 2023 è prevista l’uscita di due ulteriori dischi\, dedicati a Giuseppe Torelli e Lodovico Ferronati\, per le etichette Tactus e Da Vinci.\nAttivo anche a livello pedagogico\, Ensemble Locatelli ha organizzato/collaborato a progetti formativi con il Liceo Musicale di Bergamo\, il Conservatorio Donizetti di Bergamo\, e altre associazioni sul territorio.\nIl progetto Ensemble Locatelli\, una vera e propria “start-up musicale”\, è in continua crescita\, e visto l’incrementarsi delle attività del gruppo\, nel 2019 viene fondata l’Associazione Pietro Antonio Locatelli.\nNello stesso anno Ensemble Locatelli avvia una collaborazione con la Cappella Musicale della Basilica di Santa Maria Maggiore a Bergamo\, diretta dal M° Cristian Gentilini.\nSempre nel 2019 la formazione debutta con la sua prima Stagione concertistica\, organizzata a Bergamo\, tra aprile ed ottobre\, in Sala Piatti.\nNella primavera 2020 l’Associazione Pietro Antonio Locatelli lancia una raccolta fondi a favore dell’Ospedale Giovanni XXIII di Bergamo per far fronte all’emergenza sanitaria causata dal Covid-19\, raccogliendo più di 10’000€.\nNell’autunno dello stesso anno la formazione è riuscita con grandi sforzi a prodursi nella propria Stagione\, parzialmente realizzata in streaming e autoprodotta.\nLa rassegna annuale della formazione orobica viene realizzata anche nel 2021e 2022 con importanti ospiti di caratura internazionale\, e raggiunge nel 2023 la sua quinta edizione.\nA gennaio 2022 Ensemble Locatelli debutta alla Konzerthaus di Vienna in un concerto registrato e trasmesso dalla radio austriaca. \nJeremie Chigioni\nNato a Bergamo nel 1994 in una famiglia di musicisti\, compie i suoi studi al Conservatorio di Bergamo\, dove consegue nel 2014 il Diploma Accademico di I° Livello in Violino con il massimo dei voti sotto la guida di E. Casazza.\nNel 2016 ha ottenuto a pieni voti il Diploma Accademico di II° Livello in Violino presso il Conservatorio di Cremona con R. Noferini.\nNell’estate 2020 inizia lo studio della Viola\, poche settimane dopo\, autodidatta\, si diploma brillantemente da privatista presso il Conservatorio “G. Donizetti” di Bergamo. Dal 2016 si specializza in Violino Barocco con E. Onofri\, con il quale ottiene il Diploma Accademico di II° Livello\, “Cum laude”\, presso il Conservatorio di Pesaro nel 2022. Ha seguito masterclass con musicisti di rilievo internazionale e collaborato in qualità di assistente e docente ad altri corsi di perfezionamento. Collabora attivamente con importanti formazioni cameristiche e orchestrali\, con le quali si è esibito in prestigiose sale da concerto in Italia\, Francia\, Germania\, Austria\, Svizzera\, Lettonia\, Polonia\, Bolivia e Cina.\nÈ co-fondatore\, Spalla e Violino Solista dell’orchestra barocca “Ensemble Locatelli” di Bergamo\, con la quale ha un’intensa attività discografica e concertistica in Europa. Con Ensemble Locatelli\, nel 2022 debutta come solista alla Viola d’Amore presso la Wiener Konzerthaus a Vienna.\nOltre l’attività concertistica si dedica attivamente all’insegnamento.\nHa inciso per Warner Classics\, PanClassics\, Glossa\, Classica dal Vivo\, Fornasetti\, Amadeus Online\, Tactus (uscita 2023)\, DaVinci (uscita 2023).\nSuona un violino in condizioni originali di fine XVIII secolo. \nTeun Wisse\nIl flautista e fagottista barocco olandese Teun Wisse è uno dei prospetti più interessanti del panorama europeo. Ha studiato con Heiko ter Schegget al Conservatorio di Utrecht (Paesi Bassi)\, diplomandosi “Cum laude” nel 2015”.\nGrazie al sostegno delle fondazioni VSB Fonds e Prins Bernhard Cultuurfonds ha proseguito i suoi studi alla prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis con Conrad Steinman (flauto dolce) e Donna Agrell (fagotto barocco).\nSi è esibito in tutta Europa\, suonando con ensemble rinomati come Hassler Consort (Germania)\, Camerata Variabile (Svizzera)\, Ensemble Locatelli (Italia).\nInsieme al clavicembalista Teun Braken ha fondato il duo Teun&Teun\, esplorando il repertorio dal 17°secolo ai giorni nostri\, mentre con il consort The Early Birds e l’Ensemble Desinance Teun esplora il ricco repertorio rinascimentale per consort di flauti.\nAccanto alla ricca attività come strumentista\, Teun è insegnante di flauto dolce al Musickschule Konservatorium di Zurigo. \nIn collaborazione con
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/vivaldi-friends/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2023/04/Ensemble-Locatelli-ph-Laio-studio-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230707T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20230707T190000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20230413T143031Z
LAST-MODIFIED:20230616T085128Z
UID:10001298-1688756400-1688756400@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:TAKE OFF featuring ØKAPI
DESCRIPTION:L’ensemble stabile Take Off\, dedicato alle musiche improvvisate e di ricerca\, è nato nel 2016 grazie a una collaborazione tra la Fondazione Teatro Grande di Brescia\, il compositore Mauro Montalbetti e il polistrumentista e improvvisatore Emanuele Maniscalco. Il nucleo originario dell’ensemble si compone di otto eccellenti strumentisti e improvvisatori originari di Brescia e Bergamo – lo stesso Emanuele Maniscalco (pianoforte e sintetizzatore)\, Giulio Corini (contrabbasso)\, Massimiliano Milesi (sax tenore)\, Fulvio Sigurtà (tromba)\, Giacomo Papetti (contrabbasso e basso elettrico)\, Daniele Richiedei (violino)\, Gabriele Rubino (clarinetti) – e agisce in territori che spaziano dal jazz alla musica d’arte contemporanea\, dal pop alla sperimentazione\, dal rock all’elettronica. \nIn occasione di “Bergamo-Brescia Capitale italiana della Cultura 2023”\, l’ensemble si dedica a un’originale collaborazione con il sound designer e collagista musicale italo-francese ØKAPI (Filippo Paolini)\, artista sonoro noto per il suo approccio avventuroso e intelligente\, il quale ben si concilia con quello degli otto improvvisatori di Take Off\, provenienti da diversi ambiti stilistici\, ma uniti da una visione comune e da una profonda conoscenza reciproca. Durante la residenza artistica\, che culminerà nel concerto\, i musicisti di Take Off interagiranno attraverso la pratica dell’improvvisazione organizzata e la rielaborazione di partiture scritte tratte dal loro repertorio. Paolini a sua volta filtrerà la materia sonora\, restituendola all’ensemble come una sorta di voce solista\, la quale genererà nuovi spunti e ispirazione per la composizione estemporanea. \nIn collaborazione con
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/take-off-featuring-okapi/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2023/04/Take-off_ph-Umberto-Favretto_1-scaled-e1681395888491.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230715T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20230715T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20230413T143630Z
LAST-MODIFIED:20230616T085345Z
UID:10001307-1689440400-1689440400@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:INVENZIONI A PIÙ VOCI
DESCRIPTION:Viaggio tra musica\, arte\, architettura\, letteratura\, scienza e storia di alcune figure eccellenti che hanno fatto conoscere Bergamo e Brescia in tutto il mondo veicolando lo spirito creativo\, aperto\, innovativo dell’Italia e i suoi valori profondi di partecipazione\, apertura e progresso nella storia dell’umanità. Un sottile filo rosso collega i diversi personaggi scelti per la realizzazione del progetto Invenzioni a più voci. Si possono infatti identificare delle affinità elettive che\, pur attraversando i secoli e i differenti ambiti di ricerca\, ci restituiscono un’immagine dai contorni definiti e precisi che caratterizza l’Italia e le peculiarità del suo popolo e del suo stile di vita. Le qualità e le caratteristiche dei personaggi trattati si traducono in altrettanti elementi della musica sia a livello compositivo sia dell’estemporizzazione e dell’improvvisazione di carattere jazzistico quali la ricerca timbrica\, le dinamiche musicali\, l’interplay tra i musicisti e tra i musicisti e il pubblico\, la capacità di “autografare” l’idea musicale propria del jazz e delle musiche audiotattili – incluso il pop e il rock che le differenziano dalla musica classica. In questo modo attraverso le suggestioni dei suoni\, dei racconti e delle immagini proposte il pubblico può cogliere le sfumature del linguaggio musicale che talvolta sfuggono ad un ascolto più superficiale. \nIl pubblico può inoltre trovare analogie e differenze con altre discipline quali la letteratura\, l’arte visiva\, la matematica\, l’architettura. Verranno proposti alcuni quadri dedicati al pittore Michelangelo Merisi\, detto Caravaggio\, il matematico Niccolò Tartaglia\, il letterato Torquato Tasso\, i compositori Luca Marenzio e Pietro Antonio Locatelli\, i due Papi Giovanni XXIII e Paolo VI. Si tratta di composizioni musicali e arrangiamenti scritti da Claudio Angeleri e Gianluigi Trovesi nel Laboratorio di ricerca sull’improvvisazione del CDpM con alcuni giovani e talentuosi musicisti del territorio bergamasco. \nIn collaborazione con
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/invenzioni-a-piu-voci-2/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2023/04/5f947be5-48f7-49f6-a38f-bc2555b25411.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240518T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20240518T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20240410T100034Z
LAST-MODIFIED:20240410T122407Z
UID:10001656-1716051600-1716051600@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:Il diario di Gianburrasca
DESCRIPTION:Musica\, canto e prosa si fondono in questa riscrittura teatrale de Il Giornalino di Gian Burrasca in cui le musiche e le canzoni scritte dal Maestro Nino Rota vengono riarrangiate e rilette dall’Orchestra La Corelli per fungere da musiche di scena. Quest’ultima viene animata da un giovane Giannino interpretato da un’attrice en travesti (Camilla Berardi) che come nella tradizione dello sceneggiato omonimo per la regia di Lina Wertmuller vede la giovane Rita Pavone interpretare sia nelle parole che nelle canzoni il turbolento ragazzino; e da un secondo attore (Marco Saccomandi) che vestirà i panni di tutti quei personaggi con cui il protagonista interagisce e si relaziona durante la storia giocando con i generi\, le età e le forme senza porre limiti al gioco e all’immaginazione.\nIn un’operazione che prende la musica che il Maestro Rota scrisse per la televisione per adattarla al teatro e il testo letterario di Vamba per farne una drammaturgia\, La Corelli si unisce nella sua esperienza al collettivo teatrale ravennate Spazio A a cui è affidata l’interpretazione\, l’adattamento drammaturgico (di Silvia Rossetti) e la regia (di Marco Montanari) dello spettacolo che tocca temi attuali oggi come negli anni ‘60.\nLa distanza tra adulti e ragazzi viene vista dagli occhi dell’iconico Giannino Stoppani ovvero Gian Burrasca che nella sua turbolenza svela senza esserne nemmeno cosciente\, nel modo tipico dei bambini e dei ragazzi\, tante contraddizioni del mondo degli adulti e smascherandole con il suo piglio irruento li costringe in un modo o nell’altro ad affrontarle.\nPerché non dire direttamente al vecchio signor Venanzio che tutti aspettano la sua morte per ricevere l’eredità? E che siccome non si decide mai a morire lo chiamano “vecchio spilorcio\, sordo rimbambito\, spedale ambulante”? Perché essere costretti a mangiarsi la minestra di magro servita nella mensa del collegio quando questa viene preparata con la risciacquatura dei piatti ? Ma che minestra e minestra…\nGiannino si mette al comando della rivolta del minestrone al grido di: “VIVA LA PAPPA COL POMODORO!” \nBrani musicali eseguiti \n“Gian Burrasca”\n“La canzone di Zia Bettina”\n“Che scherzi fa l’amore”\n“Il tango della scuola”\n“Le piccole stazioni”\n“I gatti di Roma”\n“Le bugie e la verità”\n“Viva la pappa col pomodoro”\n“Addio giornalino” \nIn collaborazione con OFI \nLocandina\nLiberamente tratto dal Giornalino di Gian Burrasca\nRielaborazione testuale Silvia Rossetti\nMusiche di Nino Rota trascrizioni D. Drei\n\nDirettore Jacopo Rivani\nVoce recitante Camilla Berardi e Marco Saccomandi \nOrchestra Filarmonica Italiana\nQuintetto d’archi\, flauto\, oboe\, clarinetto\, fagotto\, corno\, arpa\, percussioni (un solo esecutore)
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/il-diario-di-gianburrasca/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2024/04/jr-foto.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240601T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20240601T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20240410T100005Z
LAST-MODIFIED:20240522T092805Z
UID:10001657-1717261200-1717261200@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:Brass Portrait
DESCRIPTION:Un concerto indimenticabile dove il virtuosismo incontra la passione nella magnifica cornice della musica per ottoni. Andrea Giuffredi\, solista di fama internazionale\, insieme a un quartetto di tromboni d’eccellenza (Mascoulisse Quartet) e a un percussionista virtuoso  (Paolo Grillenzoni)  che suonano con l’Orchestra Filarmonica Italiana da molti anni\, vi guideranno in un viaggio emotivo attraverso le composizioni immortali di Ennio Morricone\, Nino Rota e altri maestri della musica. Un’esperienza unica dove il colore della tromba\, l’armonia dei tromboni e il ritmo incalzante delle percussioni si fondono in un’esibizione da non perdere. Un’opportunità per celebrare le composizioni che hanno toccato il cuore di milioni di persone\, interpretate da un solista di fama internazionale. \nAndrea Giuffredi è noto in tutto il mondo come virtuoso di tromba\, uno degli artisti più raffinati e versatili di oggi. Capace di spaziare in tutti i generi\, dal classico al contemporaneo\, ha ricevuto grandi consensi ed è stato protagonista di memorabili performance su diversi palcoscenici. \nIn collaborazione con OFI \nLocandina\nMusiche di Nino Rota\, Ennio Morricone e altri \nAndrea Giuffredi tromba solista \nEnsemble dell’Orchestra Filarmonica Italiana\nAlberto Pedretti\, Fabio De Cataldo\, Valentino Spaggiari tromboni\nStefano Belotti trombone basso\nPaolo Grillenzoni percussioni
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/brass-portrait/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2024/03/photo-6.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240608T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20240608T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20240305T155000Z
LAST-MODIFIED:20240408T095639Z
UID:10001616-1717866000-1717866000@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:Bach: concerti per violino
DESCRIPTION:Il legame che accomuna la famiglia Bach all’Ensemble Locatelli vive un nuovo episodio con l’esecuzione dei celeberrimi Concerti per violino e orchestra di Johann Sebastian Bach. Fin dalla prima edizione della propria Stagione\, infatti\, Ensemble Locatelli ha dedicato ogni anno un appuntamento alla musica bachiana in senso lato. \nNel 2019 sono stati eseguiti concerti per clavicembalo\, violoncello piccolo e violino\, nel 2021 i concerti brandeburghesi\, nel 2022 i concerti per violoncello di Carl Philipp Emmanuel\, e nel 2023 un programma di trascrizioni originali dal repertorio organistico. \nQuella legata alla produzione violinistica è una pagina molto fortunata nel corpus bachiano: trovano infatti spazio oltre alle sonate e partite per violino solo\, 6 sonate per clavicembalo e violino\, tre sonate per violino e basso continuo\, 2 concerti per violino originali\, un concerto per due violini; senza contare le ricostruzioni di altri innumerevoli dedicati a questo strumento. \nIl concerto vuole dunque proporre il non plus ultra del barocco tedesco ed esplorare come la sua scrittura risalti tutte le potenzialità del violino. \nLocandina\nJohann Sebastian Bach (1685-1750)\nConcerto per violino e orchestra in la minore BWV 1041 \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)\nSonata per violino e basso continuo in sol maggiore BWV 1021 \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)\nConcerto per violino e orchestra in mi maggiore BWV 1042 \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)\nSinfonia dalla cantata BWV 75 \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)\nConcerto per 2 violini e orchestra in re minore BWV 1043 \n.\n.\n. \nEnsemble Locatelli \nThomas Chigioni direzione
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/bach-concerti-per-violino/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica,Stagione Ensemble Locatelli
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2024/03/fotogambarini-01576-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240615T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20240615T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20240410T100045Z
LAST-MODIFIED:20240522T094133Z
UID:10001658-1718470800-1718470800@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:Ritratti. Visioni e Sogni della musica da film
DESCRIPTION:In un viaggio ideale si pensa a luoghi e ad incontri che possono lasciare un pensiero nostalgico\, un desiderio di fuga\, un senso di bellezza e sospensione.\nLa musica da film è considerata l’altra anima della musica classica del ventesimo secolo\, ed i capolavori di Nino Rota\, Ennio Morricone\, Armando Trovajoli\, Astor Piazzolla sono amati dal pubblico di tutto il mondo.\nQuesta musica crea un magico dualismo con l’azione scenica\, un dialogo dinamico\, fatto di chiaroscuri\, contrasti\, affinità\, armonie. A tutto questo si aggiunge il potere dell’immaginazione a cui la musica si collega\, così che tutte le facoltà dell’anima vengono chiamate in causa contemporaneamente. La musica di questi grandi compositori\, ci trasporta in un altro tempo e luogo\, evoca ricordi di esperienze passate o ci introduce in nuovi mondi\, luoghi che possiamo solo vedere nei nostri sogni. \nProgramma \nAstor Piazzolla                   “Jorge Adios” \nEnnio Morricone               “Quasi un Vivaldi”\n                                              Gabriel’s oboe – The falls\, “The Mission”\n                                              “La leggenda del pianista sull’oceano”\n                                              Notturno – La cena\, “La Califfa” \nArmando Trovajoli            Tu\, amore mio – In the dark\, “Profumo di donna” \nNino Rota                            “Amarcord”\n“Danze dal Gattopardo”\n“La dolce vita” \nIn collaborazione con OFI \nLocandina\nMusiche di Nino Rota\, Ennio Morricone\, Armando Trovajoli\, Astor Piazzolla \nMarco Albonetti sax soprano e baritono \nOrchestra Filarmonica Italiana
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/ritratti-visioni-e-sogni-della-musica-da-film/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2024/03/H2S2873_DxO.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20240629T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20240629T170000
DTSTAMP:20260406T193252
CREATED:20240410T100021Z
LAST-MODIFIED:20240522T110106Z
UID:10001659-1719680400-1719680400@test.teatrodonizetti.it
SUMMARY:Le divine del cinema
DESCRIPTION:I volti delle Divine del Cinema sono stati resi famosi attraverso la recitazione dei loro film ma alcune di queste attrici sono divenute immortali grazie alle canzoni che hanno interpretato… La sensualità di Marilyn Monroe e Rita Hayworth\, la poetica di Audrey Hepburn e Judy Garland\, l’incredibile voce senza volto di Elda Dall’Orso e la straripante energia di Sofia Loren sono entrati prepotentemente nell’immaginario collettivo. \nIn questo progetto la bellissima voce di Valeria Perboni interpreterà i brani più iconici del panorama cinematografico del ventesimo secolo. Il tutto verrà accompagnato da un ensemble di archi e batteria a ritmo di swing e suoni latini. \nProgramma \nMarilyn Monroe                     I Wanna be loved by you\, “A qualcuno piace caldo” – H. Ruby \nDoris Day                                Que sera sera\, “L’uomo che sapeva troppo” – R. Evans \nJudy Garland                           Somewhere over the rainbow\, “Il mago di Oz” – H. Arlen \nRosemary Clooney                 Sway\, “Shall we dance” – P.B. Ruiz \nAudrey Hepburn                     Moon River\, “Colazione da Tiffany” – H. Mancini \nEleonor Powell                       Oh lady be good!\, “Oh lady be good!” – G. Gershwin \nRita Hayworth                        Amado mio\, “Gilda” – A. Roberts \nJulie Andrews                         My favorite things\, “Tutti insieme appassionatamente” – R. Rodgers \nElda Dall’Orso                         Scion Scion\, “Giù la testa…” – E. Morricone \nAstud Gilberto                        The girl from Ipanema\, “Garota de Ipanema” – A.C. Jobim \nSofia Loren                             Mambo Italiano\, “Pane amore e…” – B. Merrill \nLocandina\nVoce Valeria Perboni \nOFI JAS – Jazz Acoustic Strings \nCesare Carretta violino e arrangiatore\nSilvia Maffeis violino\nFrancesca Turcato viola\nNicolò Nigrelli violoncello\nGabriele Rampi basso\nFederico Negri batteria
URL:https://test.teatrodonizetti.it/it/evento/le-divine-del-cinema/
LOCATION:Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
CATEGORIES:Il Centro della Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://test.teatrodonizetti.it/wp-content/uploads/2024/03/DSC9447.webp
END:VEVENT
END:VCALENDAR