Teatro Donizetti

Danza che ti Pasqua!
2024-03-30 09:30 - 11:00 (Europe/Rome) | Donizetti Studio
Ore 9:30-11 e 11:15-12:45
Costo: 20 Euro (comprensivo di materiale)
Laboratorio creativo tra arte e danza: i fiori futuristi
di ABC Allegra Brigata Cinematica
Conduzione Macchetta Sarah e Alessandro Nosotti
Età: 5/10 anni
Un laboratorio dinamico e colorato per festeggiare la primavera e la Pasqua. Prendiamo spunto dalla flora creata dai futuristi per divertirci tra arte e danza.
I bambini potranno immaginare e creare nuovi fiori futuristi, disegnando forme con le punte o arrotondati, con contorni dentellati o lisci, con le superfici bucherellate, forme allungate, di ogni colore, che si vedono soltanto di notte, che amano stare con gli altri o che preferiscono la solitudine.
Osserveremo, poi, come ogni movimento del corpo crea disegni nello spazio, attraverso linee rette, spezzate o curve e sperimentare come l’unione di più movimenti può disegnare figure che alimentano la fantasia e l’ideazione dei nostri elementi floreali.
E alla fine costruiremo un magico giardino in cui le nostre creazioni potranno prendere vita nel gioco di relazione con gli altri, la musica e lo spazio.

The magical music of Harry Potter live in concert
2024-03-30 16:00 | Teatro Sociale
The Magical Music of Harry Potter live in concert

I film di Harry Potter sono alcuni dei film di maggior successo nella storia del cinema. La pluripremiata colonna sonora ora arriva come una serata di concerto unica. Un ospite speciale dei film, solisti famosi, un coro e un’orchestra eseguiranno la magica musica di Harry Potter. I visitatori vivranno i momenti musicali più significativi di Harry Potter.
Il programma include le colonne sonore dei film composte da John Williams, vincitore di cinque premi Oscar, Patrick Doyle, Nicolas Hooper e Alexandre Desplat, vincitore di un premio Oscar. Sarà inclusa anche la migliore musica tratta da “Harry Potter e la maledizione dell’erede”, che ha ricevuto numerosi premi a Londra e New York, essendo lo spettacolo di maggior successo al mondo.
La serata sarà per il pubblico un concerto indimenticabile. Divertimento, buon umore e un tocco di magia saranno gli ingredienti di questa serata. Sarà un viaggio musicale in un mondo magico, fatto di amicizia, avventura, amore e coesione nel pericoloso mondo dei maghi. Il pubblico si immergerà in un mondo incantato grazie all’utilizzo della più avanzata tecnologia di luce, suono e messa in scena laser, creando un’atmosfera unica che lascerà il pubblico a bocca aperta. Gli effetti visivi e magici faranno battere i cuori di tutti i fan di Harry Potter un po’ più velocemente.
LA MUSICA

Il pubblico potrà sperimentare la migliore musica tratta da Harry Potter, proveniente da tutti e otto i film e dalle opere musicali scritte da quattro talentuosi compositori. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) ha composto la musica per i primi tre film, inclusi il famoso “Hedwig’s Theme“, il leitmotiv dei film di Harry Potter, e “Double Trouble” – il classico motivo di Hogwarts con un coro di bambini, così come il divertente “Aunt Marges Waltz” e “Witches, Wands and Wizards“. Brani come “Hogwarts Hymn” di Patrick Doyle, dal quarto film di Harry Potter, porteranno il pubblico nel mondo misterioso e oscuro del Torneo Tremaghi. Nicholas Hooper ha composto “L’addio di Silente” per il quinto e il sesto film di Harry Potter, contribuendo a sviluppare e arricchire la musica di Harry Potter. Infine, Alexandre Desplat, compositore delle ultime due opere della serie cinematografica, ha creato un’esperienza finale e musicale grandiosa e indimenticabile, con brani come “Lily’s Theme“.

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music
2024-03-30 20:00 | Teatro Sociale
The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Film Music

La straordinaria e migliore musica di pellicole come Dune, James Bond, Pirati dei Caraibi, Re Leone, Il Gladiatore, Inception, Interstellar e molti altri successi internazionali in un affascinante concerto con un’orchestra da film, coro, solisti, un ospite speciale e selezionati frammenti cinematografici.

NOMADI Sessanta - Live Tour 2024
2024-04-03 21:00 | Teatro Donizetti
NEL 2023 I NOMADI FESTEGGIANO I 60 ANNI DI MUSICA

I Nomadi, festeggiano i 60 anni di musica, concerto organizzato da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci. È la band più longeva in Italia e prima di loro, al mondo, solo i Rolling Stones. Sono i primi anni 60 quando tra Modena e Reggio Emilia Beppe Carletti e Augusto Daolio decidono di formare una loro band. L’esordio avviene nel 1963. Il nome NOMADI fu scelto un po’ per caso ma ne ha caratterizzato lo spirito: le tappe dei loro interminabili Tour toccano dai piccoli paesi ai grandi palchi delle maggiori città italiane senza distinzione. Ad oggi il gruppo emiliano discograficamente conta 52 lavori, fra dischi in studio, live e raccolte per un totale oltre 15.000.000 di copie vendute. Sono oltre cento i fan club sparsi in tutta Italia e ancor più Cover Band riconosciute. Il loro è un pubblico transgenerazionale. Da sempre la musica è stata coniugata all’impegno umanitario ed ha visto i Nomadi promotori di tantissime iniziative di solidarietà in Italia e nel mondo.

Abitare la voce
2024-04-04 18:30 - 19:30 | Donizetti Studio
Incontri singoli
4 aprile ore 18:30-19:30
11 aprile ore 18:30-19:30
Costo: 10 euro a incontro
Laboratorio di canto per adulti/e
di Alessandra Giolo
Un percorso di esplorazione della propria voce e delle sue potenzialità espressive all’interno di un contesto di gruppo. Il canto è un’attività liberatoria, dona vitalità, permette di riconoscere ed esprimere le proprie emozioni, è fonte di gioia e benessere.
Ogni laboratorio termina con una breve incursione canora nel Sentierone.

Opα
2024-04-04 20:30 | Teatro Sociale
Opα, la prima produzione della società Room to Rent, pone le basi per un approccio artistico che si nutre inizialmente di un’esplorazione dell’identità che attinge alle origini – geografiche, identitarie, di genere – ma che è anche attratto da un rapporto diretto con il pubblico durante la performance, permettendo all’interazione con il pubblico di essere immediata e integrando l”inatteso’ nel discorso, sfumando così i confini tra realtà e finzione. Il piacere che guida la performance, l’intuizione e la necessità come base creativa hanno tutti guidato l’autorialità scenica da cui Mélina Martin ha gradualmente creato la propria produzione. La figura di Elena mette in gioco la questione della bellezza. I vari testi, scritti nel corso dei millenni, le conferiscono un carattere ambiguo, la sua
storia è a volte oscura, a volte contraddittoria.
È stata presa con la forza da Paride? O ha ceduto all’amore a prima vista? È manipolata o manipolatrice? Attiva o passiva? Pura o puttana? Felice o infelice?
Solo una cosa è certa: Hélène è bellissima. Attraverso lei voglio mettere in discussione, sul palcoscenico, il potere dell’aspetto fisico.
Uno dei punti di forza di Hélène sul palco è quello di giocare con i pensieri dello spettatore. Dicendo “Sono la donna più bella del mondo”, la sua immaginazione è subito collegata. Fingendo di incarnare la sua fantasia, creo delle aspettative. Poi spingo il cliché un po’ oltre, rivelando la sua mostruosità. Le aspettative vengono deluse, lo spettatore è fuorviato. Il mio legame più diretto con la figura di Elena deriva dalle mie origini. Anch’io sono greca. Greca per metà. Amo la Grecia e amo il mio lato greco, che mi nutre tanto sul palco quanto nella vita. È dalla “mia Grecia” che attingo la solarità e la gioia di vivere. Mi spinge sul palco. Per altri sembra che recitino con coraggio, io faccio appello alla mia Grecia. Attingo dai miei ricordi, dalla mia musica, dai miei incontri, dalla mia famiglia,
dalle risorse, dalla sensibilità, dai modi di fare le cose, di comprendere e risolvere. Li uso come motori della recitazione, come materiale teatrale.
La mia Grecia costituisce un materiale vivente e gioioso da cui posso attingere e che arricchisce la mia pratica attoriale. Ma è come esule dal mio paese del cuore che arrivo ad apprezzarlo nella sua interezza. Esiliata come Elena a Troia per dieci anni, prima di essere riportata a Sparta. Anche lei è stata sopraffatta dalla nostalgia?
Locandina

di e con Mélina Martin
collaborazione artistica Jean-Daniel Piguet
luci Leo Garcia
produzione Compagnie Room To Rent
coproduzione Arsenic – centre d’art scénique contemporain, PREMIO – prix d’encouragement pour les arts de la scène
SPETTACOLO IN LINGUA ORIGINALE SOVRATITOLATO IN ITALIANO
Durata 50′ senza intervallo

Massimo Ranieri in "Tutti i sogni ancora in volo" Tour
2024-04-05 21:00 | Teatro Donizetti
Dopo il successo del varietà serale “Tutti i sogni Ancora in volo”, andato in onda a fine maggio in due puntate il venerdì in prima serata su Raiuno, e dopo la fiction Mediaset “La voce che hai dentro”, Massimo Ranieri torna in tour con un calendario ricco di appuntamenti musicali – nei teatri più prestigiosi d’Italia – in un’altra straordinaria avventura tra canto, recitazione, brani celebri, sketch divertenti e racconti inediti.
Tra le tante canzoni ci sarà anche il brano vincitore del Premio della Critica a Sanremo 2022, “Lettera al di là dal mare”.
Con un nuovo allestimento scenografico, ascolteremo dal vivo anche bellissimi inediti scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani, tra i quali: Pino Donaggio, Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Giuliano Sangiorgi e molti altri, canzoni che fanno parte del suo nuovo Album, che ha lo stesso titolo dello spettacolo, uscito lo scorso anno e che porta la firma della produzione musicale dell’artista internazionale Gino Vannelli.
Anche questa volta ci sarà un Massimo al 100%, che offrirà al suo pubblico tutto il meglio del suo repertorio più amato e prestigioso.
Lo spettacolo si veste di una nuova veste scenografica, l’organizzazione generale è del noto producer Marco De Antoniis, con una big band di musicisti inedita dove possiamo trovare al pianoforte Seby Burgio, alle tastiere e voce Giovanna Perna, al basso Pierpaolo Ranieri, alla batteria Luca Trolli, alle percussioni Arnaldo Vacca, alle chitarre Andrea Pistilli e Tony Puja, violino e voce Valentina Pinto e una nuova sessione di fiati con al sax Max Filosi, la voce e il sax di Cristiana Polegri.
Locandina
NUOVO SHOW LIVE, UN ALTRO MERAVIGLIOSO VIAGGIO NEI GRANDI TEATRI ITALIANI
ideato e scritto da Edoardo Falcone e Massimo Ranieri

Portami a cantare - 1/6 anni
2024-04-06 10:15 - 11:15 | Donizetti Studio
Sabato 6 aprile 10.15 – 11.15
Incontri singoli
Costo 15 Euro se siete in due – 20 Euro se siete in 3
Laboratorio di canto
di Alessandra Giolo
Età: 1/6 anni
Voce, corpo e musica sono gli ingredienti principali del percorso che vengono dosati per promuovere: l’ascolto di sé e dell’altro, della propria voce e del corpo che vibra come uno strumento musicale.
Durante il percorso si permette di esprimere la propria vitalità, creatività ed le proprie emozioni attraverso il canto, la parola con filastrocche, storie o poesie, e con il movimento libero o strutturato.
(PER I PICCOLI) La voce di mamme e di papà immerge il bambino in un vero e proprio “bagno di suoni” che lo massaggiano e lo stimolano, soddisfacendo il loro bisogno di ricettività e di ascolto. Il percorso stimola la crescita armonica del bambino, migliora la respirazione, favorisce la coordinazione e la sensibilità musicale.

Il mercante di Venezia
2024-04-09 20:30 | Teatro Donizetti
Con i suoi potenti temi universali “Il mercante di Venezia” di William Shakespeare – rappresentato per la prima volta a Londra nel 1598 – pone al pubblico contemporaneo questioni di assoluta necessità: scontri etici, rapporti sociali e interreligiosi mai pacificati, l’amore, l’odio, il valore dell’amicizia e della lealtà, l’avidità e il ruolo del denaro.
È un testo fondamentale che il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia assieme al Centro Teatrale Bresciano e al Teatro de Gli Incamminati producono in un nuovo, raffinato allestimento firmato da Paolo Valerio: lo interpreta una notevole compagnia d’attori capeggiata da Franco Branciaroli, che offrirà una prova magistrale nel ruolo di Shylock, figura sfaccettata, misteriosa, crudele nella sua sete di vendetta, ma che spiazza gli spettatori suscitando anche la loro compassione.
A lui, ebreo, usuraio, si rivolge Antonio, ricco mercante veneziano, che pur avendo impegnato i suoi beni in traffici rischiosi non esita a farsi garante per l’amico Bassanio che ha bisogno di tremila ducati per armare una nave e raggiungere Belmonte, dove spera di cambiare il proprio destino. Shylock che ha livore verso i gentili e sete di vendetta per il disprezzo che gli mostrano, impone una spietata obbligazione. Se la somma non sarà restituita, egli pretenderà una libbra della carne di Antonio, tagliata vicino al cuore.
Parallelamente allo scellerato patto che Antonio sottoscrive, evolvono altre linee del plot creando un’architettura drammaturgica di simmetrie e specularità dense di senso.
C’è la dimensione di Belmonte, una sorta di Arcadia dove la nobile Porzia, obbedendo al volere del padre, si concederà in sposa solo al pretendente che risolverà un enigma scegliendo quello giusto fra tre scrigni: a ciò ambisce Bassanio che vince optando per lo scrigno più povero. Specularmente agisce Jessica, bellissima figlia di Shylock, che invece tradendo le aspirazioni paterne, si unisce a un cristiano e fugge rubando un anello appartenuto alla madre. E se Porzia e Bassanio declinano il loro amore in modo “alto” più popolare ma simmetrico appare il rapporto fra l’amico di lui – Graziano – e Nerissa, fidata cameriera di Porzia.
Sarà l’intelligentissima dama “en travesti” ad intervenire come avvocato in difesa di Antonio, quando questi – perdute le sue navi – si troverà nella drammatica condizione di pagare la cruenta obbligazione a Shylock. Con argute argomentazioni salverà la vita ad Antonio, punirà la furia vendicativa dell’usuraio, assicurerà sostanze e futuro a Jessica riuscendo anche a rimproverare al marito Bassanio la sua scarsa costanza.
Un mondo mutevole e vibrante di personaggi che incarnano inquietudini, chiaroscuri e complessità di modernità assoluta.
Piermario Vescovo in “Una lettura di “The Merchant of Venice” a partire dalla sua fonte” evidenzia infatti «Basta (…) una minima porzione dell’intera estensione di questi motivi nel testo, per capire che Bassanio è la realizzazione del desiderio di ‘nobiltà’ di Antonio (ivi compreso il suo dispendio di rappresentanza) e che Antonio trova a propria volta – dall’incomprensibile «sadness», né mercantile né amorosa, che lo distanzia dall’interesse all’offerta della sua carne degna dell’antica virtù romana – un percorso di elevazione. Tant’è che l’Antonio che sputa sulla barba e sulla veste di Shylock e che si dichiara di volerlo fare anche dopo il prestito è certo diverso dall’Antonio patiens incarcerato e che attende la sentenza, forse più eroe romano che martire cristiano.
Il giovinotto, ‘soldato’ e ‘umanista’ che si accompagnava al Marchese di Monferrato, ha dunque studiato e si comporta da nobile e lo diventerà sposando Portia, appunto non per un calcolo venale che lo salvi dalla rovina o che gli permetta ancora di scialacquare, ma per una relazione che si spiega solo in termini simbolici. Per sposare Portia bisogna, infatti, essere degni di lei, avere ‘cuor gentile’, il che significa – nel percorso escogitato dal fu signore di Belmonte – essere capaci di preferire ciò che apparentemente non ha valore (il piombo) all’oro e all’argento: saper trovare il vero tesoro non facendosi ingannare dalle apparenze e soprattutto dai motti depistanti degli scrigni, che, come in un’‘impresa’, accompagnano un’immagine (l’oro, l’argento, il piombo), con la caratteristica che i motti sono qui arguti e non didascalici, e quindi ‘traditori’. Chi spreca il denaro o non se ne cura si mostra più adatto di chi lo accumula o saggiamente lo investe dell’impresa: questa la differenza capitale tra Bassanio, Shylock ed Antonio».
Locandina

di William Shakespeare
traduzione Masolino D’Amico
con Franco Branciaroli, Piergiorgio Fasolo, Francesco Migliaccio
e Emanuele Fortunati, Stefano Scandaletti, Lorenzo Guadalupi, Giulio Cancelli, Valentina Violo, Dalila Reas, Mauro Malinverno, Mersila Sokoli
regia e adattamento Paolo Valerio
scene Marta Crisolini Malatesta
costumi Stefano Nicolao
luci Gigi Saccomandi
musiche Antonio Di Pofi
movimenti di scena Monica Codena
Si ringrazia per la collaborazione Laura Pelaschiar dell’Università degli Studi di Trieste
produzione Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, Centro Teatrale Bresciano, Teatro de Gli Incamminati
Durata 135′ più intervallo

Vivaldi: Le Quattro Stagioni
2024-04-14 11:00 | Teatro Sociale
Le Quattro Stagioni, gioiello vivaldiano contenuto nella raccolta “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” Op.8, è il titolo che viene dato ai primi quattro concerti di questa opera pubblicata da Vivaldi nel 1725 ad Amsterdam, in cui ogni concerto trae ispirazione da sonetti (probabilmente composti da Vivaldi stesso).
Si tratta di uno dei primi esempi di musica a programma della storia della musica: le caratteristiche naturali delle Stagioni, sensibilmente descritte nei sonetti, sono rese in maniera quasi pittorica dalle note di Vivaldi. Il carattere descrittivo è evidente nelle parti del violino solo, su cui Vivaldi stesso riporta i frammenti dei sonetti che intende descrivere.
Entrate nell’immaginario collettivo e nell’eredità culturale occidentale come alcune tra le pagine più emblematiche, le Quattro Stagioni sono amatissime dal pubblico, riconosciute dalle grandi masse, e più che mai attuali al giorno d’oggi, come confermato dal loro ampio utilizzo anche in ambito pubblicitario.
A completamento del programma, un anonimo concerto veneto per violoncello e orchestra dai toni energici e malinconici, tipici del gioco dei chiaroscuri della musica veneziana.
Locandina
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Da “Il cimento dell’armonia e dell’inventione” Op.8
Le quattro Stagioni
Primavera
Estate
Autunno
Inverno
Anonimo
Concerto per violoncello e orchestra in re maggiore
.
.
.
Ensemble Locatelli
Jérémie Chigioni violino solo
Thomas Chigioni violoncello solo e direzione

L'albergo dei poveri
2024-04-17 20:30 | Teatro Donizetti
Giovedì 18 aprile 2024, ore 18.00 | Sala Riccardi – Teatro Donizetti
Intorno a L’ALBERGO DEI POVERI
Incontro con Massimo Popolizio e la compagnia
Conosciuto anche come I bassifondi, o Sul fondo, o ancora Il dormitorio, grande dramma di Maksim Gor’kij, rappresentato per la prima volta a Mosca nel 1902, fu ribattezzato L’albergo dei poveri da Giorgio Strehler nel 1947, in occasione della memorabile regia che inaugurò il Piccolo Teatro di Milano nel maggio del 1947. È quest’ultimo titolo che Massimo Popolizio ha deciso di riproporre al pubblico, in virtù del suo valore emblematico e poetico, oltre che storico.
L’albergo dei poveri è un grande dramma corale, che si potrebbe definire shakespeariano nel suo sapiente dosaggio di pathos, denuncia sociale, amara comicità, riflessione filosofica e morale sul destino umano. Il numero elevato degli attori in scena impone alla regia la ricerca di un ritmo adeguato al continuo mutare delle situazioni e dei punti di vista, in un crescendo di tensione reso ancora più evidente dall’angustia dello spazio evocato: un rifugio di derelitti e alcolizzati dove i personaggi trascorrono i loro giorni tentando di non soccombere alla disperazione e all’inerzia della sconfitta. Si tratta di una sfida che, dopo Stanislavskij che fu il primo regista del dramma di Gor’kij, è stata raccolta da grandi maestri della regia teatrale, come Strehler, e anche cinematografica, tra gli altri, Resnaise Kurosawa. Se le grandi opere viaggiano nel tempo per essere rilette a ogni generazione da angolature diverse, lo stile di regia di Popolizio, la sua maniera di dirigere gli attori e il meccanismo teatrale nel suo complesso, sembra particolarmente adeguato a scrivere un nuovo capitolo di questa storia di interpretazioni.
Il nostro non è il mondo del 1902, e nemmeno quello del 1947: è mutato anche il concetto stesso di «povertà», ma l’energia drammatica, la forza visionaria, la disperata lucidità dei personaggi di Gor’kij è ancora intatta. Massimo Popolizio prosegue la sua ricerca artistica e civile portando in scena il dramma corale di Maksim Gor’kij. Riflessione filosofica e morale sul destino umano, atto di denuncia delle condizioni di vita di una parte di società tutt’altro che scomparsa, il testo, nell’adattamento di Emanuele Trevi, conserva tutta la sua carica di forza visionaria e disperata lucidità.
Locandina

uno spettacolo di Massimo Popolizio
tratto dall’opera di Maksim Gor’kij
drammaturgia Emanuele Trevi
con Massimo Popolizio
e con (in o.a.) Giovanni Battaglia, Gabriele Brunelli, Luca Carbone, Martin Chishimba, Giampiero Cicciò, Carolina Ellero, Raffaele Esposito, Diamara Ferrero, Francesco Giordano, Marco Mavaracchio, Michele Nani, Aldo Ottobrino, Silvia Pietta, Sandra Toffolatti, Zoe Zolferino
scene Marco Rossi
costumi Gianluca Sbicca
luci Luigi Biondi
produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
Durata 110′ senza intervallo

DeCineForum Donizetti
2024-04-20 14:30 | Sala della Musica “M. Tremaglia” – Teatro Donizetti
Visioni guidate delle opere in occasione della decima edizione del festival Donizetti Opera

Nasce una nuova rassegna in occasione del decennale del festival: DeCineForum Donizetti, cinque appuntamenti per altrettante opere da guardare e comprendere insieme.
A cura della sezione scientifica del Donizetti Opera, questo “cineforum” musicale desidera accompagnare il pubblico verso il festival nei mesi in cui non sono in programma appuntamenti dal vivo. Nella Sala Musica del Teatro Donizetti, predisposta per una ottimale fruizione audio-video, saranno proposti cinque titoli donizettiani, particolarmente significativi per la carriera del compositore, scelti tra le produzioni allestite in questi dieci anni dal festival, registrati dalla casa discografica Dynamic e appartenenti a generi differenti: all’opera semiseria all’opera buffa ai grandi melodrammi.
Nel dettaglio: sabato 20 aprile (ore 14.30) sarà proiettato Enrico di Borgogna, titolo del ciclo #Donizetti200 andato in scena al Teatro Sociale nel 2018, a duecento anni dal debutto al Teatro San Luca di Venezia (melodramma in due atti del genere semiserio su libretto di Bartolomeo Merelli), con la direzione di Alessandro De Marchi, la regia di Silvia Paoli e un cast di interpreti di rilievo come Anna Bonitatibus, Sonia Ganassi e Luca Tittoto. La proiezione sarà preceduta dalla presentazione di Candida Mantica.
Livio Aragona presenterà il secondo titolo in programma, sabato 27 aprile (ore 14.30) Olivo e Pasquale, melodramma giocoso in due atti su libretto di Jacopo Ferretti, messo in scena al Teatro Sociale di Bergamo in occasione del festival 2016 nella versione dell’autunno 1827, realizzata per il Teatro Nuovo di Napoli con l’alternanza di dialoghi parlati e numeri cantanti, con la parte di Pasquale in napoletano. Sul podio Federico Maria Sardelli, regia di operAlchemica (Ugo Giacomazzi e Luigi Di Gangi), interpreti vocali Bruno Taddia, Filippo Morace, Laura Giordano e Pietro Adaini.
Sabato 25 maggio (ore 14.30) torna Candida Mantica per presentare Lucrezia Borgia, melodramma in un prologo e due atti su libretto di Felice Romani, capolavoro tragico di Donizetti che sarà proiettato nella versione andata in scena al Teatro Sociale nel 2019 con la regia di Andrea Bernard, la direzione di Riccardo Frizza e protagonisti Carmela Remigio, Xabier Anduaga, Marko Mimica e Varduhi Abrahamyan.
In autunno, quando l’edizione n. 10 del Donizetti Opera sarà alle porte, si terranno altre due proiezioni: sabato 28 settembre L’ange de Nisida, su libretto di Gustave Vaëz e Alphonse Royer, che avrebbe dovuto debuttare al Théâtre de la Renaissance di Parigi nel 1839, e che ha invece ricevuto la sua prima, acclamata, rappresentazione in forma scenica proprio al Donizetti Opera nel 2019 con la regia di Francesco Micheli e Jean-Luc Tingaud sul podio; e infine domenica 29 settembre La favorite, grand-opéra su libretto di Gustave Vaëz, Alphonse Royer ed Eugène Scribe, nella versione integrale andata in scena al Teatro Donizetti nel 2022 diretta da Riccardo Frizza e la regia di Valentina Carrasco. Queste due produzioni rappresentano due vette del Donizetti Opera, avendo vinto entrambe il Premio Abbiati della critica musicale italiana, l’Ange de Nisida il Premio Speciale e La favorite miglior spettacolo dell’anno.
Calendario

Sabato 20 aprile 2024, ore 14.30 | Sala della Musica, Teatro Donizetti
Enrico di Borgogna

Durata della riproduzione: 152 minuti circa (intervallo di 20 minuti)
Presentazione a cura di Candida Mantica

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Sabato 27 aprile 2024, ore 14.30 | Sala della Musica, Teatro Donizetti
Olivo e Pasquale

Durata della riproduzione: 151 minuti circa (intervallo di 20 minuti)
Presentazione a cura di Livio Aragona

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Sabato 25 maggio 2024, ore 14.30 | Sala della Musica, Teatro Donizetti
Lucrezia Borgia

Durata della riproduzione: 144 minuti circa (intervallo di 20 minuti)
Presentazione a cura di Candida Mantica

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Sabato 28 settembre 2024 | Sala della Musica, Teatro Donizetti
L’Ange de Nisida

Durata della riproduzione: 180 minuti circa (intervallo di 20 minuti)

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Domenica 29 settembre 2024 | Sala della Musica, Teatro Donizetti
La Favorite

Durata della riproduzione: 190 minuti circa (intervallo di 20 minuti)

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Turandot. Enigmi al Museo - recita Family
2024-04-21 17:00 | Teatro Sociale
Turandot è una favola che ci porta a scoprire una Cina magica e grandiosa, dove – tra enigmi da risolvere, principi d’oriente, gong del destino, boia e fastosi palazzi imperiali – prende vita la storia della Principessa dal cuore di ghiaccio.
Il regista Andrea Bernard sceglie come ambientazione della vicenda un museo, dove tra i visitatori ci sono anche il giovane Calaf, con il padre Timur e Liù. Il misterioso mondo di Turandot si materializza e riverbera tra statue, ceramiche pregiate, costumi tradizionali e stampe d’epoca. La lettura di un antico manoscritto anima le opere d’arte del museo e i visitatori vengono catapultati tra gli enigmi della Principessa Turandot, che – con l’aiuto di Ping, Pong e Pang, tre statue dell’esercito di terracotta – altro non aspetta che trovare il vero amore ed essere ricordata per sempre.
Gli spettacoli di Opera Education sono partecipativi, infatti coinvolgono il pubblico di piccoli spettatori attraverso il canto e la gestualità. I bambini e ragazzi arrivano a teatro preparati per prendere parte allo spettacolo e diventare i veri protagonisti, cantando alcune arie e intervenendo con piccoli oggetti di scena.
Lo spettacolo teatrale segna il completamento di un percorso che inizia mesi prima per gli insegnanti che vengono preparati attraverso degli incontri di formazione riconosciuti dal Ministero dell’Istruzione e del merito ai sensi della direttiva 170/2016, in cui i docenti AsLiCo che introducono gli elementi per comprendere l’opera lirica a tutto tondo, insegnando le principali arie liriche che i bambini canteranno dalla platea e fornendo alcuni elementi pratici per la costruzione degli oggetti di scena che useranno durante lo spettacolo. Tutto si svolge in un clima di gioco e coinvolgimento interdisciplinare.
Accanto alle scolastiche sono previste recite aperte al pubblico chiamate Opera Family, per dare l’opportunità ai bambini di condividere la magia dell’opera con la propria famiglia.
Musica, teatro, gioco, letteratura, storia, attualità e contenuti interdisciplinari di anno in anno accompagnano educatori, insegnanti, bambini, ragazzi e famiglie in un viaggio attraverso uno dei patrimoni culturali intangibili dell’umanità. Lo scopo ultimo è quello di mettere in moto l’interesse e la curiosità dei bambini e dei ragazzi nei confronti del teatro d’opera, che rappresenta la forma d’arte più complessa e poliedrica del patrimonio culturale italiano.
Lo spettacolo sarà preceduto, alle ore 15.30, da un laboratorio aperto a tutti.
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LOCANDINA
Da Turandot di Giacomo Puccini
Rielaborazione musicale Enrico Minaglia
Adattamento drammaturgico di Andrea Bernard
Casa Ricordi Srl, Milano
Prima rappresentazione: Como, Teatro Sociale, 14 febbraio 2024.
Personaggi Cantanti selezionati da AsLiCo
Direttore Sieva Borzak
Regia Andrea Bernard

Scene Alberto Beltrame
Costumi Elena Beccaro
Coreografie Giulia Tornarolli
Assistente alla regia Tecla Gucci Ludolf
Assistente scenografa Giulia Turconi
Assistente ai costumi Emilia Zagnoli
Orchestra 1813
Nuovo allestimento
Produzione AsLiCo
In coproduzione con Opéra Grand Avignon
Opera domani – XXVIII edizione
Scarica qui il kit dello spettatore
KIT DELLO SPETTATOREGuarda la Gallery

Turandot. Enigmi al Museo - recite scolastiche
2024-04-22 09:30 | Teatro Sociale
Turandot è una favola che ci porta a scoprire una Cina magica e grandiosa, dove – tra enigmi da risolvere, principi d’oriente, gong del destino, boia e fastosi palazzi imperiali – prende vita la storia della Principessa dal cuore di ghiaccio.
Il regista Andrea Bernard sceglie come ambientazione della vicenda un museo, dove tra i visitatori ci sono anche il giovane Calaf, con il padre Timur e Liù. Il misterioso mondo di Turandot si materializza e riverbera tra statue, ceramiche pregiate, costumi tradizionali e stampe d’epoca. La lettura di un antico manoscritto anima le opere d’arte del museo e i visitatori vengono catapultati tra gli enigmi della Principessa Turandot, che – con l’aiuto di Ping, Pong e Pang, tre statue dell’esercito di terracotta – altro non aspetta che trovare il vero amore ed essere ricordata per sempre.
Gli spettacoli di Opera Education sono partecipativi, infatti coinvolgono il pubblico di piccoli spettatori attraverso il canto e la gestualità. I bambini e ragazzi arrivano a teatro preparati per prendere parte allo spettacolo e diventare i veri protagonisti, cantando alcune arie e intervenendo con piccoli oggetti di scena.
Lo spettacolo teatrale segna il completamento di un percorso che inizia mesi prima per gli insegnanti che vengono preparati attraverso degli incontri di formazione riconosciuti dal Ministero dell’Istruzione e del merito ai sensi della direttiva 170/2016, in cui i docenti AsLiCo che introducono gli elementi per comprendere l’opera lirica a tutto tondo, insegnando le principali arie liriche che i bambini canteranno dalla platea e fornendo alcuni elementi pratici per la costruzione degli oggetti di scena che useranno durante lo spettacolo. Tutto si svolge in un clima di gioco e coinvolgimento interdisciplinare.
Accanto alle scolastiche sono previste recite aperte al pubblico chiamate Opera Family, per dare l’opportunità ai bambini di condividere la magia dell’opera con la propria famiglia.
Musica, teatro, gioco, letteratura, storia, attualità e contenuti interdisciplinari di anno in anno accompagnano educatori, insegnanti, bambini, ragazzi e famiglie in un viaggio attraverso uno dei patrimoni culturali intangibili dell’umanità. Lo scopo ultimo è quello di mettere in moto l’interesse e la curiosità dei bambini e dei ragazzi nei confronti del teatro d’opera, che rappresenta la forma d’arte più complessa e poliedrica del patrimonio culturale italiano.
Scarica qui il kit dello spettatore
KIT DELLO SPETTATOREGuarda la Gallery
Locandina
Da Turandot di Giacomo Puccini
Rielaborazione musicale Enrico Minaglia
Adattamento drammaturgico di Andrea Bernard
Casa Ricordi Srl, Milano
Prima rappresentazione: Como, Teatro Sociale, 14 febbraio 2024.
Personaggi Cantanti selezionati da AsLiCo
Direttore Sieva Borzak
Regia Andrea Bernard

Scene Alberto Beltrame
Costumi Elena Beccaro
Coreografie Giulia Tornarolli
Assistente alla regia Tecla Gucci Ludolf
Assistente scenografa Giulia Turconi
Assistente ai costumi Emilia Zagnoli
Orchestra 1813
Nuovo allestimento
Produzione AsLiCo
In coproduzione con Opéra Grand Avignon
Opera domani – XXVIII edizione

Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo
2024-04-26 20:30 | Teatro Donizetti
EDIZIONE 2024

VIENNA SKYLINE

Il Festival Pianistico si prepara a tagliare il nastro della 61esima edizione con un programma dedicato a Vienna, la capitale europea dove alcuni dei più grandi compositori – Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms – diedero alla luce i propri capolavori. Main Partner della 61esima edizione Intesa Sanpaolo.
VIENNA SKYLINE
Quello del 61°Festival sarà un viaggio lungo 200 anni che avrà come protagonista una capitale la cui storia sembra fondersi con le note di Mozart, Beethoven, Brahms. Viennesi di nascita o d’adozione, molti grandi musicisti hanno trovato nella città austriaca il luogo del cuore. Oggi Vienna viene considerata tra le città con la qualità di vita più alta al mondo: è infatti un habitué del podio del Global Liveability Index, il rapporto annuale dell’Economist Intelligence Unit che classifica le città più vivibili del pianeta. Una città che ha saputo fondere la propria anima conservatrice con l’avanguardia: la rivoluzione schönberghiana non ha certo voluto cancellare l’amore dei viennesi per il valzer, ma ha indubbiamente cambiato il corso della storia della musica.
OMAGGIO AD ANTON BRUCKNER
Nel 2024 ricorre il bicentenario della nascita di uno dei massimi sinfonisti del XIX secolo, Anton Bruckner. Per la prima volta viene eseguito al Festival Pianistico di Brescia e Bergamo uno dei capolavori del compositore austriaco, la Quarta Sinfonia detta “Romantica”.

Per scoprire il programma dettagliato, clicca qui:
FESTIVAL PIANISTICO INTERNAZIONALE DI BRESCIA E BERGAMO

SIMONE GRAZIANO piano solo at Sunset
2024-04-30 18:00 | Mura di Bergamo, Bergamo, 24129, Italia
SIMONE GRAZIANO pianoforte
Il 30 aprile Bergamo Jazz celebra la giornata internazionale del jazz con un evento straordinario sulle Mura di Bergamo, bene tutelato dall’UNESCO che dal 2011 promuove in tutto il mondo lo stesso International Jazz Day. Al tramonto, il pianista Simone Graziano accompagnerà il calare del sole lasciando fluire il suo estro improvvisativo. Un evento che sottolinea i valori di condivisione del jazz e testimonia ulteriormente il legame di Bergamo Jazz Festival con il proprio territorio.
Simone Graziano è uno dei nomi più in vista e musicalmente interessanti dell’attuale panorama jazzistico italiano. Grazie ai numerosi progetti di cui è ideatore, ha raccolto il consenso unanime della critica specializzata ed è stato votato fra i migliori artisti, gruppi e dischi Italiani in varie edizioni del referendum Top Jazz di Musica Jazz. Il suo album più recente, Embracing the Future, è un’esplorazione solitaria del pianoforte, appositamente preparato per ottenere sonorità inedite.
INTERNATIONAL JAZZ DAY
Locandina

Simone Graziano pianoforte

Donizetti Revolution vol. 10
2024-05-03 20:00 | Teatro Donizetti
La “Donizetti Revolution” è, sin dalla sua prima edizione, la chiave migliore per aprire le porte del festival dedicato a Gaetano Donizetti: una serata per scoprire nuovi dettagli sulla vita, l’opera e la creatività del compositore bergamasco. Francesco Micheli, direttore artistico del festival, presenta al pubblico il Donizetti Opera 2024.
Un nuovo intreccio di musica, parole, immagini e video, con cui entrare nel mondo di Gaetano e conoscere da vicino le opere che compongono il cartellone del prossimo festival.
Donizetti rivoluzionario dell’arte, inventore del Romanticismo musicale italiano, sempre avanti sul suo tempo, geniale creatore di storie in cui ancora crediamo perché sono dinamite emozionale che ci esplode nel cuore e nel cervello.
Molti gli ospiti di questa Donizetti Revolution vol. 10 tra cui i soprani Sabrina Gárdez e Marianna Mappa, il celebre baritono Simone Piazzola, David Blank che molti ricorderanno protagonista nel 2023 di LU OpeRave, e ancora Riccardo Frizza (direttore musicale del festival) e Paolo Fabbri (direttore scientifico). Al pianoforte Hana Lee.
Presenting partner della Donizetti Revolution vol. 10 è
Automha è una realtà multinazionale italiana che dal 1979, anno della sua fondazione, è cresciuta fino a diventare punto di riferimento nel settore intralogistico. Progetta, produce e installa magazzini automatici per l’ottimizzazione della supply chain all’interno di centri di distribuzione e stabilimenti produttivi in tutto il mondo.
Oltre alle sedi produttive di Bergamo, conta sei uffici commerciali esteri dislocati tra Cina, Messico, Canada, Stati Uniti, Spagna e India. La mission di Automha si basa su una spiccata attenzione nei confronti dell’innovazione al fine di garantire la massima soddisfazione dei Clienti. Con il progetto CSR Automha hand l’azienda sostiene, inoltre, iniziative di promozione sociale, culturale e ambientale. Con un fatturato consolidato annuo di 85 milioni di euro e 230 dipendenti, Automha si offre quale partner perfetto e affidabile per gestire e semplificare i processi intralogistici al fine di garantire una gestione ottimale delle logiche di magazzino.
Locandina

Di e con Francesco Micheli
Drammaturgia in collaborazione con Alberto Mattioli
e con
Sabrina Gárdez e Marianna Mappa soprani
Simone Piazzola baritono
David Blank voce
Hana Lee pianoforte
Riccardo Frizza direttore musicale del festival
Paolo Fabbri direttore scientifico

Vinicio Capossela. Con i tasti che ci abbiamo tour
2024-05-04 21:00 | Teatro Donizetti
Con i tasti che ci abbiamo
“I tasti del pianoforte, smontati, sembrano spazzolini da denti per elefanti, o metri di legno da muratore. Privati del loro compito, e del complesso dello strumento per il quale sono costruiti, diventano lunghe dita inarticolate, smaltate in punta, a volte di bianco a volte di nero. Schegge di qualcosa che si è rotto, di un mondo fatto a pezzi come da un congegno che ti è esploso tra le mani.
Con i tasti che ci abbiamo, ci siamo fatti infilzare senza che nessuna beatitudine ne sia venuta. Ma sono venute tredici canzoni, fastidiose e urgenti.
Sono canzoni che non si sottraggono al tempo che le ha generate, riguardano temi di cui non c’è bisogno di parlare: sono i temi del pericolo e della grazia, che viviamo in dimensione collettiva, messi sul piatto e serviti con tasti rotti come posate. Pezzi di legno e smalto che a volte feriscono a volte carezzano, a volte grattano la schiena. Possono essere schegge, coltelli o amuleti, ma è comunque tutto quello che abbiamo per affrontare i mostri fuori e dentro di noi.
Affrontarli insieme è meglio che affrontarli da soli.
Con i tasti che ci abbiamo suoneremo e parleremo e canteremo nel riparo dei teatri in autunno. Il cuore urgente (per citare il telegrafista di Jannacci) non ha bisogno di maschere, scenografie e infingimenti, è un cuore messo a nudo, una radiografia a torace aperto. Soltanto riconoscendo la nostra finitezza possiamo costruire sui nostri limiti delle possibilità. Ed è quello che cercheremo di fare il prossimo autunno nei teatri, declinando il concetto dell’urgenza nell’essenzialità della musica, con una formazione di musicisti e musiciste aperta ad accogliere, di città in città, l’ospite e con un repertorio a scaletta libera incentrato sul perno di queste tredici canzoni, in una specie di mensa all you can eat a cui mangeremo tutti.
Impeggiamo per immegliarci e tutto sarà stato un regalo.”
Vinicio Capossela

Nuove città ospiteranno CON I TASTI CHE CI ABBIAMO – TREDICI CANZONI URGENTI IN TEATRO, il tour con cui Vinicio Capossela presenta l’ultimo lavoro discografico Tredici Canzoni Urgenti, vincitore della prestigiosa Targa Tenco 2023 nella categoria Miglior Album in assoluto.
SABATO 4 maggio Vinicio Capossela sarà al Teatro Donizetti di Bergamo
Ad accompagnare Vinicio Capossela sul palco Andrea Lamacchia al contrabbasso, Piero Perelli alla batteria, Alessandro “Asso” Stefana alla chitarra, Raffaele Tiseo al violino, Daniela Savoldi al violoncello, Michele Vignali al sassofono.
Bergamo è uno degli ultimi preziosi appuntamenti di un viaggio in musica che nell’autunno del 2023 ha attraversato tutta la Penisola, toccando ben 29 città (35 repliche) e collezionando numerosi sold out, riscuotendo gli entusiasmi di pubblico e critica. Concerti durante i quali l’artista prende per mano gli spettatori guidandoli attraverso le tracce del suo ultimo lavoro discografico, Tredici Canzoni Urgenti. Un disco che sviscera tematiche sociali e legate all’attualità come forse mai prima nella carriera del cantautore, che si traduce in un tipo di esecuzione che esalta le parole, per ascoltare nella pulizia dell’espressione musicale la loro importanza.
Oltre alle canzoni del nuovo disco, ci sarà anche spazio per alcuni dei più preziosi brani dell’ampio repertorio caposseliano.
Tredici canzoni urgenti (una produzione La Cupa) è il nuovo album di Vinicio Capossela uscito lo scorso 21 aprile su etichetta Parlophone per Warner Music Italy e presentato al Conservatorio di Milano lo scorso 20 aprile in un atto unico ricco di ospiti.
Tredici nuove canzoni scritte fra febbraio e giugno del 2022 e registrate nei mesi seguenti come diretta conseguenza del momento storico che stiamo vivendo.
Un disco musicalmente polimorfo e collettivo, che contiene molti strumenti, musicisti e ospiti, e che alterna diverse forme musicali, dalla folìa cinquecentesca al reggae and dub anni ‘90. Ballate, waltz, jive e un cha cha cha costituiscono l’universo musicale di canzoni che nascono dall’urgenza di interpretare e dare voce ai problemi più stringenti del momento storico che stiamo vivendo. Un campionario di mali che abbiamo quotidianamente davanti ai nostri occhi ma che – schiacciati dall’incessante berciare della società dello spettacolo (che è sempre più la società dell’algoritmo) – non riusciamo più a vedere, a sentire, a capire.

Mio padre
2024-05-08 20:30 | Teatro Donizetti
Domenica 6 maggio 1945, alle 10 e tre quarti, mio padre, nome di battaglia Bepi, mio zio Vladimiro e il tenente degli alpini Stelio Luconi – medaglia d’oro al valor militare in Russia – scoprono di aver vinto la Seconda Guerra Mondiale.
Quando è morto mio padre, mi sono svegliato di colpo, come ci si sveglia dopo una festa in cui non ti divertivi e hai bevuto anche il profumo in bagno.
È mattina, ti svegli e stai male, ma il peggio è che non ti ricordi niente, e c’è un casino da mettere a posto. E tuo papà, che era bravo a mettere a posto, non c’è più.
Così sono finiti i miei favolosi anni Novanta. La fine di una festa, la nascita di una nuova consapevolezza.
Come Telemaco, ma più vecchio e sovrappeso, mi sono messo alla ricerca di mio padre e della sua storia di partigiano, e prigioniero, ma più ancora della sua Odissea di ritorno in un’Italia devastata dalla guerra. Sperando di trovare un insegnamento su come si mettono a posto le cose.
Andrea Pennacchi
Teatrista dal 1993, è autore di numerose opere teatrali tra le quali Eroi, Mio padre – appunti sulla guerra civile, Una Piccola Odissea. Coprotagonista della serie Petra per Sky e Tutto chiede salvezza per Netflix, ha recitato in diversi film, tra cui Io sono Lì e Welcome Venice, entrambi per la regia di Andrea Segre, ne La sedia della felicità a firma di Carlo Mazzacurati, e in Suburra diretto da Stefano Sollima. Nel 2018 recita l’ormai noto monologo This is Racism – Ciao terroni, grazie al quale viene convocato come ospite fisso a Propaganda Live (La7). Ha pubblicato Pojana e i suoi fratelli, La guerra dei Bepi, La storia infinita del Pojanistan (People, 2020 e 2021), Shakespeare and me (People, 2022), Eroi, (People, 2023). Nel 2023 vince il Nastro d’Argento come miglior attore non protagonista per la serie Tutto chiede salvezza.
La compagnia
La compagnia Teatro Boxer dal 2004, anno della sua nascita, ha realizzato diverse attività nel campo teatrale. Guidata dall’autore e attore padovano Andrea Pennacchi, dottore di ricerca in linguistica, filologia e letterature anglo – germaniche, Teatro Boxer produce spettacoli di prosa e lezioni – spettacolo per ragazzi
delle superiori, distribuite grazie alla collaborazione con il circuito Arteven.
In oltre dieci anni di attività ha portato in scena molti spettacoli, tra i quali: Trincee: risveglio di primavera, Eroi – finalista al Premio off del Teatro Stabile del Veneto – Raixe storte, Quel veneto di Shakespeare, Lacrime d’amianto, Imprenditori e Cena con l’apocalisse, scritta a quattro mani con Natalino Balasso.
Ultimo monologo di Pennacchi Mio padre, appunti sulla guerra civile. Numerose le sue lezioni spettacolo per i ragazzi delle superiori: Una feroce primavera, Viva Verdi!, Galileo – Le montagne della luna e altri miracoli, Capitan Salgari alla riscossa, Il Tao di Bruce Lee (un drago in giardino). Insieme a Francesco Gerardi
e con la guida di Gigi dall’Aglio, nel 2018 è nata La ferita nascosta – come ho conosciuto Aldo Moro, i suoi rapitori e quella foto lì.
Ultime, giovani, produzioni che hanno debuttato negli scorsi anni sono The merry wives of Windsor, A midsummer night’s dream, Gulliver’s travels, spettacoli in lingua inglese pensato per gli studenti delle scuole superiori. Nuovissime le lezioni spettacolo Shakespeare at work e LOL – ladies of literature, per scuole medie e superiori. Negli ultimi anni ha curato la direzione artistica e tencica di Terrevolute – Festival della bonifica a San Donà di Piave e la rassegna Odeo days di Padova.
Andrea Pennacchi
Teatrista dal 1993, il suo viaggio è iniziato col Teatro Popolare di Ricerca di Padova. Si è formato come attore seguendo maestri come Eimuntas Nekrosius, Carlos Alsina, e Cesar Brie, Laura Curino e Gigi Dall’aglio. Ha composto Eroi, finalista al Premio Off del Teatro Stabile del Veneto, con il supporto di Giorgio Gobbo e
Sergio Marchesini. Seguito, nella trilogia della guerra da: Trincee: risveglio di primavera e Mio padre: appunti sulla guerra civile. Ha debuttato nella drammaturgia con Villan People prodotto da Pantakin, poi selezionato al festival Tramedautore del Piccolo Teatro Grassi di Milano e premio Fersen alla regia 2014. Per anni, con la collaborazione di Arteven, ha ideato e portato in scena una serie di lezioni-spettacolo con le quali ha girato le scuole superiori del Veneto: Viva Verdi, Galileo – Le montagne della Luna e altri miracoli, Le avventure di Capitan Salgari e Una feorce primavera. Progetti dedicati alle scuole che tuttora girano grazie a Teatro Boxer, compagnia da lui fondata.
É direttore artistico, di Terrevolute – festival della bonifica e della rassegna Odeo days. Ha recitato in cinque produzioni del Teatro Stabile del Veneto sotto la direzione di registi come Damiano Michieletto, Bepi Emiliani e Emanuele Maria Basso e Natalino Balasso. Ha inaugurato la stagione 2019/2020 del Teatro Verdi
di Padova con DA QUI ALLA LUNA, spettacolo scritto da Matteo Righetto e musicato da Giorgio Gobbo insieme all’Orchestra di Padova e del Veneto.
Per il cinema, ha iniziato recitando la parte di Sandro in Io sono Li di Andrea Segre, per Carlo Mazzacurati ha recitato ne La sedia della felicità. Altre sue apparizioni sono in Leoni, Suburra e Il colore nascosto delle cose di Silvio Soldini. Per la televisione, oltre ad essere stato il Ragionier Galli ne Il paradiso delle signore, ha lavorato in L’Oriana, Grand Hotel, Non Uccidere 2, Don Matteo, e A un passo dal Cielo.
É co-protagonista insieme a Paola Cortellesi di Petra, serie Sky. Il venerdì è ospite di Propaganda live con il suo personaggio: Pojana. Ha vinto il premio al Festival della Satira di Forte dei Marmi 2020.
Ha pubblicato Pojana e i suoi fratelli e La guerra dei Bepi per People
Locandina

di e con Andrea Pennacchi
musiche dal vivo Giorgio Gobbo (chitarra e voce) e Gianluca Segato (lap steel guitar)
produzione Teatro Boxer
Durata 90′ senza intervallo

Il Piccolo Compositore Academy
2024-05-10 11:30 | Teatro Donizetti
Il grande school party del festival Donizetti Opera e del Teatro Donizetti per scoprire cosa succede sul palcoscenico e dietro le quinte!
Il 10 maggio 2024 il Teatro Donizetti apre le sue porte ai ragazzi e alle ragazze delle scuole superiori che avranno la possibilità di frequentare vari laboratori dedicati al teatro, alla musica, alle maestranze e ai professionisti teatrali; a seguire potranno assistere alla messinscena dell’opera di Giovanni Simone Mayr Il piccolo compositore di musica realizzata da cinque istituti superiori della città, con raccordi e interventi di Francesco Micheli, direttore artistico del festival Donizetti Opera.
IL PROGETTO
A dicembre 2023 il festival Donizetti Opera ha presentato in prima assoluta Il piccolo compositore di musica, un’opera scritta da Giovanni Simone Mayr, maestro di Gaetano Donizetti, proprio per i suoi allievi. La partitura è stata ritrovata e ricostruita da Candida Mantica, musicologa della sezione scientifica del festival nella Biblioteca Angelo Mai di Bergamo.
L’opera è il saggio di fine corso delle “Lezioni caritatevoli” del 1811 e vede in scena proprio Donizetti con alcuni compagni di classe, intenti a provare per il saggio finale. Da queste pagine conosciamo un Donizetti un po’ saccente e sbruffone che provoca in fretta la reazione dei compagni che lo tormentano con vere e proprie azioni che oggi diremmo di bullismo.
Quest’opera è diventata uno strumento educativo che ci ha permesso di lavorare con gli studenti delle scuole superiori proprio sul tema del bullismo e delle relazioni tra pari, sempre in prima linea nei percorsi scolastici.
A partire da un canovaccio scritto appositamente da Silvia Briozzo (regista teatrale ed esperta di teatro ragazzi), da gennaio 2024 cinque istituti superiori della città e della provincia (Liceo Lussana, Liceo Secco Suardo, Istituto Mamoli, Istituto Pesenti, Ente di formazione professionale Sacra Famiglia) stanno lavorando ad una loro personale messinscena della partitura di Mayr come saggio scolastico.
La Fondazione Teatro Donizetti in particolare con il festival Donizetti Opera, oltre a condividere questa opportunità e offrendo il maggior palcoscenico cittadino, desidera creare un’azione didattica ampia con più istituti, offrendo non solo l’occasione per una riflessione sul tema del bullismo, ma anche sulla formazione teatrale e professionale: a tutte le scuole secondarie di secondo grado sarà infatti proposta una mattinata in teatro per poter assistere allo spettacolo dei coetanei e seguire dei laboratori a scelta, per far conoscere meglio il mondo del teatro, le sue professionalità, e l’arte della recitazione e del canto.
La mattinata del 10 maggio 2024 sarà quindi una vera occasione di festa e formazione al Teatro Donizetti che accoglierà più di 600 studenti: 100 saranno in scena, cioè le cinque classi che rappresenteranno una scena del Piccolo compositore; altri 500 avranno la possibilità di frequentare tre laboratori ciascuno a scelta in più di 10 ambienti del Teatro Donizetti, tra sale prova, sottopalco, falegnameria, sale conferenze, camerini, sale storiche…
L’esperienza del teatro è soprattutto da vivere in prima persona, provando l’emozione di calcare un grande palcoscenico dove portare il frutto di un lavoro lungo quasi un anno oppure avendo la possibilità di conoscere e sperimentare nuove discipline e nuove professioni poco note agli studenti: direttore di scena, regista, macchinista, sarto, attrezzista, fotografo teatrale, critico musicale, direttore d’orchestra…
La partecipazione alla mattinata di attività è gratuita per tutti gli studenti; è necessario iscriversi e prenotare i laboratori, poiché hanno capienze diverse (3 laboratori per ogni studente iscritto).
TIMETABLE DELLA MATTINATA
ore 8 accoglienza all’ingresso del Teatro Donizetti
ore 8.30 – 9 laboratorio 1
ore 9.15 – 9.45 laboratorio 2
ore 10 – 10.30 laboratorio 3
ore 11.30 – 13 Il piccolo compositore, allestimento delle 5 scuole coinvolte
ELENCO DEI LABORATORI

1. Team creativo, come nasce la regia di un’opera
Il regista Manuel Renga ci racconta come nasce l’idea registica della messinscena di un’opera, dal momento della chiamata del direttore artistico al “Chi è di scena”.
Luogo: Ridotto Gavazzeni, Teatro Donizetti
Capienza: 100 studenti
Relatore: Manuel Renga, regista d’opera e di prosa
2. L’attrezzista di scena, per una messinscena credibile
Chi si occupa di tutti i piccoli e grandi oggetti in scena? Chi ha la capacità di trasformare un bicchiere comune in un santo Graal? Chi mette i fiori in mano a Romeo prima che entri in scena? Chi procura il teschio per Amleto senza farsi arrestare? L’attrezzista vi aspetta nel suo regno, il sottopalco, per raccontarvi i suoi segreti.
Luogo: Sottopalco-falegnameria, Teatro Donizetti
Capienza: 20 studenti
Relatore: Paola Rivolta, scenografa e attrezzista Donizetti Opera
3. Sartoria teatrale
Un tour tra le relle e le macchine da cucire del laboratorio più affascinante e ricercato di ogni teatro.
Luogo: Sartoria, Teatro Donizetti
Capienza: 20 studenti
Relatrice: Cinzia Mascheroni, capo sarta Donizetti Opera
4. Trucco e parrucco
Il make up teatrale e tutte le professionalità che servono per truccare e preparare un personaggio.
Luogo: Camerino coro, Teatro Donizetti
Capienza: 20 studenti
Relatrice: Chiara Cividini, truccatrice Donizetti Opera
5. Il teatro alla scrivania: ufficio produzione e allestimenti
Un computer, tanto Excel, rendering, un po’ di CAD, calendari e mesi di lavoro per rendere reale l’effimero del teatro.
Luogo: Sala musica, Teatro Donizetti
Capienza: 80 studenti
Relatori: Sergio De Giorgi, responsabile ufficio allestimenti scenici Fondazione Teatro Donizetti, Umberto D’Annolfo, assistente
6. La recitazione: preparare il corpo e la voce
Abitare lo spazio, sciogliere i movimenti e riscaldare la voce. Gli esercizi di attori ed attrici prima di andare in scena.
Luogo: Sala Cuminetti, Teatro Donizetti
Capienza: 30 studenti
Relatore: Fabio Comana, attore e regista, ideatore e conduttore di Progetto Young
7. Instant Choir!
Laboratorio di improvvisazione musicale. Il potere liberatorio del canto e dell’improvvisazione con l’uso della voce e del corpo – con incursione finale sul Sentierone.
Luogo: Camerino orchestra oppure ingresso gallerie, Teatro Donizetti
Capienza: 25 studenti
Relatore: Ermanno Novali, pianista, improvvisatore e didatta
8. ‘30, 15, 5, Chi è di scena!… Sipario!’
Il compito delicatissimo del coordinamento del dietro le quinte.
Luogo: Bar galleria, Teatro Donizetti
Capienza: 20 studenti
Relatore: Mauro De Santis direttore di produzione del Donizetti Opera e direttore di scena.
9. Create your music
Come comporre un brano pop/trap grazie all’elettronica
Luogo: Sala Allianz, Teatro Donizetti
Capienza: 30 studenti
Relatori: Jodi Pedrali produttore musicale e Michele Clivati songwriter e producer
10. Quando non fa più ridere. Laboratorio di espiazione collettiva
La parola scritta come strumento per confessare e prendere consapevolezza di quella volta in cui lo scherzo è andato troppo oltre.
Luogo: Sala Missiroli, Teatro Donizetti
Capienza: 20 studenti
Relatrice: Maria Teresa Galati, attrice e formatrice teatrale
11. La critica musicale, un’attività da scoprire
Chi ancora oggi scrive di musica e teatro, ha una grande responsabilità sociale e culturale. Alcuni dei partecipanti avranno la possibilità di assistere allo spettacolo Il piccolo compositore il 10 maggio alle ore 11.30 dal palco riservato e poi di scrivere una recensione. Le migliori saranno pubblicate da una testata giornalistica ufficiale.
Luogo: Sala Riccardi, Teatro Donizetti
Capienza: 60 studenti
Relatrice: Floriana Tessitore, ufficio stampa e comunicazione Donizetti Opera, giornalista e critica musicale
12. Fotografia di scena
La storia della fotografia teatrale, attraverso l’archivio del Teatro Donizetti e le competenze del/la fotografo/a di scena. Alcuni partecipanti a titolo volontario potranno assistere allo spettacolo Il piccolo compositore il 10 maggio alle 11.30 dal palco dedicato ai fotografi e fare alcuni scatti, che saranno pubblicati dalla stampa locale. Chi lo desidera può portare la macchina fotografica.
Luogo: Sala ex assessorato, Teatro Donizetti
Capienza: 30 studenti
Relatori: Clelia Epis ricerca iconografica e archivio Fondazione Teatro Donizetti e Gianfranco Rota fotografo
13. La direzione d’orchestra, il potere in una bacchetta
80 artisti del coro, 50 professori d’orchestra, 10 cantanti d’opera e tutto il backstage, da guidare con un gesto. Le competenze interdisciplinari della direzione d’orchestra, un ruolo di grande responsabilità.
Luogo: Camerino orchestra, Teatro Donizetti
Capienza: 30 studenti
Relatore: Alberto Zanardi, direttore d’orchestra e compositore
ISCRIZIONI
Modulo per gli insegnanti FormInsegnanti
Modulo per gli studenti FormStudenti
con il contributo di

con il Patrocinio della

Locandina

Tutor Musicale Silvia Lorenzi
Coordinamento teatrale Silvia Briozzo

L'angelo della Storia
2024-05-15 20:30 | Teatro Sociale
Premio UBU “Miglior spettacolo dell’anno 2022”
Nel suo ultimo lavoro il filosofo Walter Benjamin descrive un angelo che vola con lo sguardo rivolto al passato, dando le spalle al futuro: le macerie di edifici e ideologie si accumulano davanti ai suoi occhi e l’angelo vorrebbe fermarsi a ricomporre i detriti, ma una tempesta gonfia le sue ali e lo trascina inesorabilmente in avanti: questa tempesta è ciò che chiamiamo progresso. Per quanto l’angelo osservi il susseguirsi degli eventi [mani sui tasti di un pianoforte, funghi atomici, cartoline nella giungla] e cerchi di resistere alla tempesta, non può fermarsi e intervenire, non può rincollare i pezzi e rifondare una realtà condivisa, non può fare assolutamente nulla per aiutarci – se non altro perché gli angeli non esistono. Quale altro essere senziente potrebbe provare a ricomporre l’infranto, smontare le narrazioni e – volando o meno – finalmente girarsi per proiettare lo sguardo in avanti?
L’Angelo della Storia assembla aneddoti storici di secoli e geografie differenti, gesti che raccontano le contraddizioni di intere epoche, azioni che suscitano spaesamento o commozione, momenti che in una parola potremmo definire paradossali. Ispirandoci a quelle che il filosofo Walter Benjamin chiamava costellazioni svelate, proviamo a raccontare questi episodi mettendoli in risonanza col presente, componendo una nostra personale mappa del paradosso fatta di microstorie, istanti sospesi, momenti fatali di persone illustri o sconosciute: fatti e pensieri lontani fra loro ma uniti da quella tela di narrazioni, credenze, miti e ideologie che secondo lo storico Yuval Noah Harari compongono la materia stessa di cui è fatta la Storia. Oggi che la complessità ci richiede immaginari inediti e nuovi processi cognitivi, ci piace pensare che a teatro si possano recuperare narrazioni e circostanze a cui Sapiens ha aderito nei millenni, smontarle, ricombinarle, prenderne distanza allontanandoci nel tempo e cercare almeno un po’ di quella vertigine che coglie un astronauta quando osserva la Terra allontanandosi nello spazio.
Locandina

creazione Sotterraneo
ideazione e regia Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Daniele Villa
in scena Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Lorenza Guerrini, Daniele Pennati, Giulio Santolini
scrittura Daniele Villa
luci Marco Santambrogio
costumi Ettore Lombardi
suoni Simone Arganini
montaggio danze Giulio Santolini
responsabile produzione Eleonora Cavallo
assistente produzione Daniele Pennati
responsabile amministrativa Federica Giuliano
produzione Sotterraneo
coproduzione Marche Teatro, ATP Teatri di Pistoia Centro di Produzione Teatrale, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, Teatro Nacional de Lisboa D. Maria II
contributo Centrale Fies, La Corte Ospitale, Armunia
col supporto di Mic, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze
Durata 85′ senza intervallo

Innumerevoli
2024-05-18 16:00 - 17:30 | Donizetti Studio
Incontro singolo
Data: 18 maggio
Orario: Ore 16.00-17.30
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria
Laboratorio per realizzare un autoritratto creativo e narrativo
Età: dai 13 anni

Le persone sono accompagnate nella realizzazione di un proprio autoritratto contenente elementi narrativi frutto delle molteplici esperienze di vita che ognuno si sente di raccontare. Innumerevoli, come le esperienze che ci caratterizzano, come le identità che ci rappresentano.
La prima parte del laboratorio viene utilizzata per conoscersi, rompere il ghiaccio e costruire un clima di apertura, fiducia e disponibilità a mettersi in gioco.
Più dell’approccio verbale utilizzato nella prima fase di presentazione in cerchio, è centrale il lavoro sul segno che entra in campo nella seconda fase: utilizzare il segno grafico come mezzo di espressione libero dai vincoli e dagli stigmi della parola; una forma di comunicazione istintuale, scarsamente mediata, che necessità solamente di essere esercitata.
Un progetto di Cooperativa Sociale Patronato San Vincenzo in collaborazione con Fondazione Teatro Donizetti.

Il diario di Gianburrasca
2024-05-18 17:00 | Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
Musica, canto e prosa si fondono in questa riscrittura teatrale de Il Giornalino di Gian Burrasca in cui le musiche e le canzoni scritte dal Maestro Nino Rota vengono riarrangiate e rilette dall’Orchestra La Corelli per fungere da musiche di scena. Quest’ultima viene animata da un giovane Giannino interpretato da un’attrice en travesti (Camilla Berardi) che come nella tradizione dello sceneggiato omonimo per la regia di Lina Wertmuller vede la giovane Rita Pavone interpretare sia nelle parole che nelle canzoni il turbolento ragazzino; e da un secondo attore (Marco Saccomandi) che vestirà i panni di tutti quei personaggi con cui il protagonista interagisce e si relaziona durante la storia giocando con i generi, le età e le forme senza porre limiti al gioco e all’immaginazione.
In un’operazione che prende la musica che il Maestro Rota scrisse per la televisione per adattarla al teatro e il testo letterario di Vamba per farne una drammaturgia, La Corelli si unisce nella sua esperienza al collettivo teatrale ravennate Spazio A a cui è affidata l’interpretazione, l’adattamento drammaturgico (di Silvia Rossetti) e la regia (di Marco Montanari) dello spettacolo che tocca temi attuali oggi come negli anni ‘60.
La distanza tra adulti e ragazzi viene vista dagli occhi dell’iconico Giannino Stoppani ovvero Gian Burrasca che nella sua turbolenza svela senza esserne nemmeno cosciente, nel modo tipico dei bambini e dei ragazzi, tante contraddizioni del mondo degli adulti e smascherandole con il suo piglio irruento li costringe in un modo o nell’altro ad affrontarle.
Perché non dire direttamente al vecchio signor Venanzio che tutti aspettano la sua morte per ricevere l’eredità? E che siccome non si decide mai a morire lo chiamano “vecchio spilorcio, sordo rimbambito, spedale ambulante”? Perché essere costretti a mangiarsi la minestra di magro servita nella mensa del collegio quando questa viene preparata con la risciacquatura dei piatti ? Ma che minestra e minestra…
Giannino si mette al comando della rivolta del minestrone al grido di: “VIVA LA PAPPA COL POMODORO!”
Brani musicali eseguiti
“Gian Burrasca”
“La canzone di Zia Bettina”
“Che scherzi fa l’amore”
“Il tango della scuola”
“Le piccole stazioni”
“I gatti di Roma”
“Le bugie e la verità”
“Viva la pappa col pomodoro”
“Addio giornalino”
In collaborazione con OFI
Locandina
Liberamente tratto dal Giornalino di Gian Burrasca
Rielaborazione testuale Silvia Rossetti
Musiche di Nino Rota trascrizioni D. Drei

Direttore Jacopo Rivani
Voce recitante Camilla Berardi e Marco Saccomandi
Orchestra Filarmonica Italiana
Quintetto d’archi, flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno, arpa, percussioni (un solo esecutore)

Monteverdi: Guerra & Pace
2024-05-26 11:00 | Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
Guerra e Pace, oltre a essere il titolo del celebre romanzo di Tolstoj, è il titolo di uno dei due concerti della Stagione che si pongono l’obiettivo di accendere un faro sui grandi temi dei giorni attuali.
Non passa giorno infatti senza che i giornali e i telegiornali non riportino notizie di conflitti che ancora si combattono in tutto il mondo. L’estrema concretezza su questi temi contemporanei si discosta dagli spunti che questi offrivano nel passato. Nel periodo barocco, infatti, Guerra e Pace erano però anche allegorie per l’Amore. Il corteggiamento e il languire amoroso erano infatti paragonati alla crudezza dei combattimenti, che trovava Pace solamente nella reciprocità del sentimento.
Il capolavoro più esemplificativo di questa sottile e raffinata ambivalenza risiede nel celeberrimo “Combattimento di Tancredi e Clorinda” del più grande compositore del ‘600 italiano: Claudio Monteverdi.
Composto sul testo di Torquato Tasso contenuto nella Gerusalemme Liberata (opera indissolubilmente legata alla nostra Bergamo), questo madrigale rappresentativo descrive il duello che pone di fronte i due eroi del mondo musulmano e cristiano, segretamente amanti, ma disposti a darsi la morte sul campo di battaglia. Il dualismo Oriente-Occidente, Uomo-Donna, Cristianesimo-Islam, Amore-Morte viene esplorato nelle sue più ampie sfaccettature e offre uno spunto per alcuni dei capolavori massimi del ‘600 italiano. Questi poli opposti fanno parte intrinsecamente della storia dell’Umanità.
L’eterna commistione musicale tra Guerra e Pace trova in Monteverdi il suo punto più alto, e a completamento del programma vengono proposti i più celebri madrigali del genio cremonese.
Locandina
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Toccata, Prologo, Rosa del Ciel, Vi ricorda o boschi ombrosi da “Orfeo”, SV 163
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Gira il nemico insidioso da “Ottavo libro di Madrigali Guerrieri et Amorosi”, SV 163
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Lamento della Ninfa da “Ottavo libro di Madrigali Guerrieri et Amorosi”, SV 163
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Capriccio di durezze da “Primo libro di Capricci”
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Sinfonia avanti il Prologo da Il ritorno di Ulisse in patria, SV 325
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Il combattimento di Tancredi e Clorinda da “Ottavo libro di Madrigali Guerrieri et Amorosi”, SV 153
Ensemble Locatelli
Ensemble Vocale Locatelli
Thomas Chigioni direzione

Brass Portrait
2024-06-01 17:00 | Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
Un concerto indimenticabile dove il virtuosismo incontra la passione nella magnifica cornice della musica per ottoni. Andrea Giuffredi, solista di fama internazionale, insieme a un quartetto di tromboni d’eccellenza (Mascoulisse Quartet) e a un percussionista virtuoso (Paolo Grillenzoni) che suonano con l’Orchestra Filarmonica Italiana da molti anni, vi guideranno in un viaggio emotivo attraverso le composizioni immortali di Ennio Morricone, Nino Rota e altri maestri della musica. Un’esperienza unica dove il colore della tromba, l’armonia dei tromboni e il ritmo incalzante delle percussioni si fondono in un’esibizione da non perdere. Un’opportunità per celebrare le composizioni che hanno toccato il cuore di milioni di persone, interpretate da un solista di fama internazionale.
Andrea Giuffredi è noto in tutto il mondo come virtuoso di tromba, uno degli artisti più raffinati e versatili di oggi. Capace di spaziare in tutti i generi, dal classico al contemporaneo, ha ricevuto grandi consensi ed è stato protagonista di memorabili performance su diversi palcoscenici.
In collaborazione con OFI
Locandina
Musiche di Nino Rota, Ennio Morricone e altri
Andrea Giuffredi tromba solista
Ensemble dell’Orchestra Filarmonica Italiana
Alberto Pedretti, Fabio De Cataldo, Valentino Spaggiari tromboni
Stefano Belotti trombone basso
Paolo Grillenzoni percussioni

Bach: concerti per violino
2024-06-08 17:00 | Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
Il legame che accomuna la famiglia Bach all’Ensemble Locatelli vive un nuovo episodio con l’esecuzione dei celeberrimi Concerti per violino e orchestra di Johann Sebastian Bach. Fin dalla prima edizione della propria Stagione, infatti, Ensemble Locatelli ha dedicato ogni anno un appuntamento alla musica bachiana in senso lato.
Nel 2019 sono stati eseguiti concerti per clavicembalo, violoncello piccolo e violino, nel 2021 i concerti brandeburghesi, nel 2022 i concerti per violoncello di Carl Philipp Emmanuel, e nel 2023 un programma di trascrizioni originali dal repertorio organistico.
Quella legata alla produzione violinistica è una pagina molto fortunata nel corpus bachiano: trovano infatti spazio oltre alle sonate e partite per violino solo, 6 sonate per clavicembalo e violino, tre sonate per violino e basso continuo, 2 concerti per violino originali, un concerto per due violini; senza contare le ricostruzioni di altri innumerevoli dedicati a questo strumento.
Il concerto vuole dunque proporre il non plus ultra del barocco tedesco ed esplorare come la sua scrittura risalti tutte le potenzialità del violino.
Locandina
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto per violino e orchestra in la minore BWV 1041
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata per violino e basso continuo in sol maggiore BWV 1021
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto per violino e orchestra in mi maggiore BWV 1042
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonia dalla cantata BWV 75
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto per 2 violini e orchestra in re minore BWV 1043
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Ensemble Locatelli
Thomas Chigioni direzione

Vorrei che fosse amore
2024-06-09 20:30 | Teatro Sociale
I giovani di Progetto Young portano in scena uno spettacolo originale, scritto da loro stessi sotto la guida stimolante e partecipe di César Brie, uno dei più creativi maestri del teatro contemporaneo, che li ha abilmente introdotti al suo peculiare stile di teatro, fondato sulla ricerca di una verità sulla scena che parta dal vissuto personale per trasformarsi in paradigma universale, e della guida attenta, immaginativa e paziente di Fabio Comana, che si è assunto l’onere di seguire le prove e prendere decisioni registiche condivise con Brie.
È uno spettacolo che parla di sentimenti, di gioie, delusioni, attese, speranze, conferme, di tutto ciò che appartiene alle relazioni fra le persone che la vita ci dona o ci impone, ci fa incontrare o lasciare. Brevi monologhi e scene collettive di grande impatto visivo si alternano creando momenti suggestivi, grazie anche all’uso non convenzionale degli spazi del teatro, in un delicato e sottile equilibrio fra drammatico e comico.
Un’esperienza fondamentale per la maturazione artistica di questi giovani aspiranti professionisti, già protagonisti lo scorso anno dello spettacolo itinerante nelle stanze “segrete” del Teatro Donizetti ed ora alla prova sul palcoscenico del Teatro Sociale.
Locandina
Con gli attori e le attrici di Progetto Young:
Giovanni Aresi, Valeria Bonomi, Marta Federico, Anita Galezzi, Anita Gandossi, Francesca Garofalo, Petra Lopopolo, Davide Marchetti, Anna Marinoni, Katia Nava, Michelangelo Nervosi, Elisa Nicolato, Yuri Pasciullo, Laura Remigi, Riccardo Sanga, Andrea Valietti, Elisabetta Viotti, Yeseniia Vitenko.
Coordinamento e direzione artistica Fabio Comana
Regia Cèsar Brie e Fabio Comana
Assistente di produzione Manuela Carrasco
Organizzazione Maria Teresa Galati
Luci Alessandro Andreoli
Fonica Cristian Tasca
con il contributo dei ragazzi del corso per tecnici di palcoscenico
Progetto a cura della Direttrice Artistica della Stagione di Prosa e Altri Percorsi Maria Grazia Panigada

Ritratti. Visioni e Sogni della musica da film
2024-06-15 17:00 | Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
In un viaggio ideale si pensa a luoghi e ad incontri che possono lasciare un pensiero nostalgico, un desiderio di fuga, un senso di bellezza e sospensione.
La musica da film è considerata l’altra anima della musica classica del ventesimo secolo, ed i capolavori di Nino Rota, Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Astor Piazzolla sono amati dal pubblico di tutto il mondo.
Questa musica crea un magico dualismo con l’azione scenica, un dialogo dinamico, fatto di chiaroscuri, contrasti, affinità, armonie. A tutto questo si aggiunge il potere dell’immaginazione a cui la musica si collega, così che tutte le facoltà dell’anima vengono chiamate in causa contemporaneamente. La musica di questi grandi compositori, ci trasporta in un altro tempo e luogo, evoca ricordi di esperienze passate o ci introduce in nuovi mondi, luoghi che possiamo solo vedere nei nostri sogni.
Programma
Astor Piazzolla “Jorge Adios”
Ennio Morricone “Quasi un Vivaldi”
Gabriel’s oboe – The falls, “The Mission”
“La leggenda del pianista sull’oceano”
Notturno – La cena, “La Califfa”
Armando Trovajoli Tu, amore mio – In the dark, “Profumo di donna”
Nino Rota “Amarcord”
“Danze dal Gattopardo”
“La dolce vita”
In collaborazione con OFI
Locandina
Musiche di Nino Rota, Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Astor Piazzolla
Marco Albonetti sax soprano e baritono
Orchestra Filarmonica Italiana

Festa della Musica - Laboratorio di canto Special Edition
2024-06-21 18:00 - 20:00 | Donizetti Studio
Orari:
ore 18.00 – 19.00 laboratorio
ore 19.30 incursione canora sul Sentierone
La partecipazione è gratuita. Iscrizione obbligatoria entro l’11 giugno qui.
Laboratorio di canto per adulti/e in collaborazione con Pro Loco Bergamo
Con Silvia Lorenzi
In occasione della Festa della musica, un laboratorio un laboratorio di esperienza vocale, per adulti che desiderano sperimentare la propria voce. Per provare, almeno una volta, l’emozione di cantare in gruppo, senza pregiudizi e senza ansia. Un’occasione per scoprire la propria voce e la gioia del canto, con un’incursione finale sul Sentierone.

Le divine del cinema
2024-06-29 17:00 | Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
I volti delle Divine del Cinema sono stati resi famosi attraverso la recitazione dei loro film ma alcune di queste attrici sono divenute immortali grazie alle canzoni che hanno interpretato… La sensualità di Marilyn Monroe e Rita Hayworth, la poetica di Audrey Hepburn e Judy Garland, l’incredibile voce senza volto di Elda Dall’Orso e la straripante energia di Sofia Loren sono entrati prepotentemente nell’immaginario collettivo.
In questo progetto la bellissima voce di Valeria Perboni interpreterà i brani più iconici del panorama cinematografico del ventesimo secolo. Il tutto verrà accompagnato da un ensemble di archi e batteria a ritmo di swing e suoni latini.
Programma
Marilyn Monroe I Wanna be loved by you, “A qualcuno piace caldo” – H. Ruby
Doris Day Que sera sera, “L’uomo che sapeva troppo” – R. Evans
Judy Garland Somewhere over the rainbow, “Il mago di Oz” – H. Arlen
Rosemary Clooney Sway, “Shall we dance” – P.B. Ruiz
Audrey Hepburn Moon River, “Colazione da Tiffany” – H. Mancini
Eleonor Powell Oh lady be good!, “Oh lady be good!” – G. Gershwin
Rita Hayworth Amado mio, “Gilda” – A. Roberts
Julie Andrews My favorite things, “Tutti insieme appassionatamente” – R. Rodgers
Elda Dall’Orso Scion Scion, “Giù la testa…” – E. Morricone
Astud Gilberto The girl from Ipanema, “Garota de Ipanema” – A.C. Jobim
Sofia Loren Mambo Italiano, “Pane amore e…” – B. Merrill
Locandina
Voce Valeria Perboni
OFI JAS – Jazz Acoustic Strings
Cesare Carretta violino e arrangiatore
Silvia Maffeis violino
Francesca Turcato viola
Nicolò Nigrelli violoncello
Gabriele Rampi basso
Federico Negri batteria
