Membra Jesu Nostri
2024-03-17 11:00 (Europe/Rome) | Ridotto Gavazzeni – Teatro Donizetti
Membra Jesu Nostri è il capolavoro di Dietrich Buxtehude, il compositore prediletto e modello del grande Johann Sebastian Bach.
Il giovane Bach, desideroso di incontrare il Maestro e apprenderne l’arte, venne addirittura licenziato dal suo posto di organista quando per andare a conoscere ad Amburgo il celebre organista ritardò a tal punto il suo rientro da inimicarsi i suoi datori di lavoro. Considerato come il massimo esponente del ‘600 tedesco, Buxtehude ha in comune con Bach la predilezione per l’organo e l’estremamente proficua produzione di musica sacra.
All’interno di questa produzione trova spazio Membra Jesu Nostri, raffinatissimo oratorio per 5 voci e strumenti, dedicato alla contemplazione del corpo crocefisso di Gesù. Considerata il primo oratorio tedesco, questa opera è composta da 7 cantate, ognuna dedicata a una diversa parte del corpo, in cui si alternano squisiti cori a brevi arie solistiche a sonate per due violini e basso continuo.
Di rara esecuzione, l’oratorio Membra Jesu Nostri è da considerarsi al pari della Passioni bachiane come le più importanti pagine luterane di musica sacra, e in assoluto come un capolavoro immortale.
Il concerto vede il debutto sul suolo cittadino di Ensemble Vocale Locatelli, fondato nella ricorrenza dei 10 anni di Ensemble Locatelli e composto da cantanti di primissimo piano; accompagnati da Ensemble Locatelli sotto la direzione di Thomas Chigioni.
Locandina
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Membra Jesu Nostri BuxWV 75
Ensemble Locatelli
Ensemble Vocale Locatelli
Thomas Chigioni direzione
Maddalena De Biasi, Valeria La Grotta soprani
Ilariandrea Tomasoni contralto
Matteo Straffi tenore
Lorenzo Tosi basso
Jérémie Chigioni, Regina Yugovich violini
Alessandro Arnoldi viola
Alessia Travaglini viola da gamba
Leonardo Gatti violoncello
Carlo Sgarro contrabbasso
Andrea Antonel tiorba
Thomas Chigioni clavicembalo, organo, direzione

BERGAMO FILM MEETING inaugura BERGAMO JAZZ
2024-03-17 15:15 | Auditorium di Piazza della Libertà
Ore 15.15 Proiezione del film Sait-on Jamais… (Un colpo da due miliardi)
di Roger Vadim (Francia, Italia, 1957, 96’)
con O.E. Hasse, Robert Hossein, Françoise Arnoul, Christian Marquand, Franco Fabrizi
Musiche di John Lewis
Venezia. Il barone Eric, il suo segretario Sforzi e l’amante di costui, Sophie, sono in trattative per vendere a uno Stato straniero la matrice con la quale hanno fabbricato durante la guerra moneta falsa. Ma la ragazza si innamora di un fotoreporter e manda all’aria tutti i piani. Il film è stato presentato in concorso alla settima edizione del festival del cinema di Berlino. La colonna sonora è stata composta dal pianista statunitense John Lewis ed eseguita insieme al Modern Jazz Quartet, una delle formazioni più longeve della storia del jazz.

Ore 17.30 MASSIMO COLOMBO
Massimo Colombo pianoforte, live electronics
Sonorizzazione del film Ich möchte kein Mann sein (Non vorrei essere un uomo)
di Ernst Lubitsch (1918, Germania, 45’)
con Ossi Oswalda, Ferry Sikla, Margarete Kupfer, Curt Goetz
L’esuberante Ossi vive sotto la stretta sorveglianza dello zio e della governante. Quando il primo è costretto a partire, il suo posto sarà preso da un severissimo tutore. Frustrata dalla situazione Ossi decide di travestirsi da uomo, sgattaiolare fuori di casa e godersi un po’ di libertà e divertimento.
La pellicola, firmata da un maestro della commedia dalle venature surrealiste come Ernst Lubitsch, viene sonorizzata dal vivo da Massimo Colombo, pianista e tastierista di vastissima esperienza, attivo nel campo del jazz con aperture verso i mondi della musica classica e dell’elettronica, con alle spalle collaborazioni con Peter Erskine, Billy Cobham, Jeff Berlin e altri ancora.
La copia del film proviene dal fondo della Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung di Wiesbaden.
In collaborazione con BERGAMO FILM MEETING
Locandina
Ore 15.15
Proiezione del film Sait-on Jamais… (Un colpo da due miliardi)
di Roger Vadim (Francia, Italia, 1957, 96’)
con O.E. Hasse, Robert Hossein, Françoise Arnoul, Christian Marquand, Franco Fabrizi
Musiche di John Lewis

Ore 17.30
MASSIMO COLOMBO
Massimo Colombo pianoforte, live electronics
Sonorizzazione del film Ich möchte kein Mann sein (Non vorrei essere un uomo)
di Ernst Lubitsch (1918, Germania, 45’)
con Ossi Oswalda, Ferry Sikla, Margarete Kupfer, Curt Goetz

La Duchessa del Bal Tabarin
2024-03-17 15:30 | Teatro Donizetti
È il 1914. Siamo in piena guerra mondiale, Lombardo, forse a corto di nuovi soggetti, pensò di rivisitare un’operetta di un compositore poco conosciuto, un certo Bruno Granichstaedten, dal titolo Majestat Mimì, che divenne, dopo una sapiente elaborazione dello spartito e la stesura di un copione molto divertente, La Duchessa del Bal Tabarin, un’operetta che diede grandi soddisfazioni al suo autore e, soprattutto, gli fece guadagnare fior di milioni. Si tratta di un’operetta molto particolare perché è la prima in cui compare la soubrette all’italiana con l’aria di entrata di Frou Frou, alias la consorte poco fedele del duca di Pontarcy, Ministro delle Comunicazioni Telefoniche. Il motivo divenne popolarissimo così come il duetto comico “Ah, come si sta ben” e non ci fu compagnia di operette in Italia che non annoverasse nel suo repertorio questo titolo. Tutte le soubrette volevano essere il personaggio di Frou-Frou e famosa è rimasta l’interpretazione della seducente Gea della Garisenda.
La regia rispetta il più possibile la filologia e la dignità dello spettacolo ricreando l’atmosfera e il gusto dei primi del Novecento, con una particolare attenzione alle voci liriche che hanno a che fare con uno spartito impegnativo a livello vocale, se pur nella cantabilità e orecchiabilità dei valzer di gusto viennese. La duchessa del Bal Tabarin, titolo sicuramente meno conosciuto rispetto a La vedova allegra, vale la pena di essere riscoperto anche nella sua curata partitura musicale (fondamentale l’elemento dell’esecuzione dal vivo).
Frou Frou è la chanteuse del Bal Tabarin di Parigi, di cui s’innamora il duca di Pontarcy, che la sposa facendole promettere fedeltà per almeno sei mesi. Frou Frou accetta, ma presto s’annoia e rimpiange la vita di prima, allegra e frivola. Così organizza il suo rientro al tabarin con il suo prossimo amante proprio la stessa notte che conclude il periodo di fedeltà obbligatoria, decisa a tradire il marito. Anche il duca si reca al Tabarin con una sua giovane fiamma e tra equivoci comici e situazioni paradossali si arriverà all’epilogo.
Locandina
operetta in tre atti di L. Bard su libretto di Franci
regia Elena D’Angelo
coreografie Martina Ronca
direttore d’orchestra Marcella Tessarin
Orchestra e Corpo di Ballo Compagnia Elena D’Angelo
allestimento e costumi Grandi Spettacoli
con Elena D’Angelo, Matteo Mazzoli, Alessandro Fantoni, Merita Dileo, Gianni Versino, Stefano Menegale, Maresa Pagura, Carlo Randazzo, Paola Scapolan, Fabio Vivarelli e Gaia Bellunato
produzione Compagnia di Operette Elena D’Angelo
Durata 135′ compreso intervallo

INCONTRIAMO IL JAZZ - Jazz: Musica del mondo
2024-03-19 09:30 | Auditorium di Piazza della Libertà
Lezioni concerto rivolte agli studenti delle scuole secondarie di I e II grado
Le lezioni concerto proposte dal CDpM per Bergamo Jazz 2024 intendono raccontare una storia del jazz che consente di vivere attraverso un’esperienza attiva, basata sul fare e ascoltare, le componenti di questa musica, rimandando avanti e indietro nel tempo e nelle peculiarità caratteristiche di questa stessa musica. La cantabilità strumentale e vocale di Louis Armstrong si collega all’improvvisazione tematica di Wayne Shorter, così come il call and response di origine africana (presente anche nel canto liturgico responsoriale) si traduce nella forma AABA di So What di Miles Davis nel disco “cult” Kind of Blue. E ancora, l’incedere pianistico del ragtime evolve, in forma figurata, nei ruoli della sezione ritmica del bebop con Thelonious Monk e Bud Powell al pianoforte. Lo stesso blues feeling dei canti urbani africani-americani dell’Ottocento è presente nel Saltarello di Gianluigi Trovesi così come nel blues di Kansas City di Charlie Parker.
I musicisti coinvolti nelle diverse esecuzioni strumentali con l’ausilio musicologico di Maurizio Franco e con gli esercizi ritmici e melodici proposti dal vivo da Claudio Angeleri agli studenti, realizzano un percorso didattico che ripercorre la storia del jazz in un modo nuovo e coinvolgente. Gli incontri si avvalgono della consulenza didattica dell’Associazione Nazionale Scuole Jazz e Musiche Audiotattili.
In collaborazione con CDpM EUROPE
Locandina
Claudio Angeleri pianoforte
Emilio Soana tromba
Gabriele Comeglio sax alto e clarinetto
Marco Esposito basso
Matteo Milesi batteria
Maurizio Franco musicologo
Esempi musicali di
Louis Armstrong, Benny Goodman, Scott Joplin, Miles Davis, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie
e composizioni originali di
Claudio Angeleri

JAZZ EXHIBITION - Another kind of blue
2024-03-19 18:00 - 20:00 | Donizetti Studio
Bergamo Jazz 2024 dedica al fotografo Fabio Gamba, scomparso nel 2023, una mostra il cui titolo prende spunto dal capolavoro di Miles Davis Kind of Blue, giocando con esso e con il significato dell’aggettivo “blue”, che per la popolazione di lingua anglofona è anche sinonimo di “triste, melanconico, giù di corda”. Per questo i musicisti rappresentati nelle foto non sono immortalati nel pieno della performance artistica, ma in momenti più intimi, meditativi, un po’ melanconici.
Nato a Bergamo, amante della fotografia e della musica, oltreché del cinema, particolarmente impressionato dalla geometrica solitudine che traspare dai quadri di Edward Hopper, Fabio Gamba adorava il bianco che fa da sfondo ai ritratti di Richard Avedon. Socio di Phocus Agency (Agenzia di fotografi di spettacolo) e membro di AFIJ (Associazione Fotografi Italiani di Jazz), ha esposto le sue foto in mostre personali e collettive, documentando fotograficamente diverse edizioni di Bergamo Jazz Festival. Da anni attivo sostenitore e volontario della LIPU Sezione di Bergamo, ha testimoniato la sua passione per la vita delle cicogne con immagini di grande intensità emotiva.
La mostra sarà visitabile dal pubblico nei seguenti giorni e orari:
Martedì 19 marzo 2024, ore 18.00-19.00
Mercoledì 20 e Giovedì 21 marzo 2024, ore 15.00-19.00
Venerdì 22, Sabato 23 e Domenica 24 marzo 2024, ore 15.00-20.30
La mostra è realizzata grazie al sostegno di IMETEC
In collaborazione con Fondazione Teatro Donizetti, SLOU – Estensioni Jazz Club Diffuso, Associazione Culturale Rest-Art e Novara Jazz, LIPU – Bergamo, Phocus Agency, AFIJ, Stampe FotoQuaranta – Nembro
Locandina

di Fabio Gamba

Proiezione del film LOVANO SUPREME
2024-03-20 21:00 | Auditorium di Piazza della Libertà
Presentato fuori concorso durante l’edizione 2023 del Festival del Cinema di Locarno, Lovano Supreme è un lungometraggio nel quale il regista Franco Maresco, che al mondo del jazz ha dedicato in passato altre sue opere, propone un ritratto personale e artistico di Joe Lovano, figura preminente del jazz odierno e attuale Direttore Artistico di Bergamo Jazz. Il film alterna materiale d’archivio e interviste con lo stesso protagonista a sequenze girate in occasione di un soggiorno del musicista americano in Sicilia, terra natale dei nonni sia paterni che materni, originari di due paesini della provincia di Messina, Alcara Li Fusi e Cesarò. Nel film viene sottolineato anche il legame con la musica di John Coltrane, come evidenzia lo stesso titolo rifacendosi al famoso album A Love Supreme.
In collaborazione con LAB80
Locandina

di Franco Maresco
con la partecipazione di Joe Lovano

DAVE BURRELL piano solo
2024-03-21 17:00 | Teatro Sant’Andrea
DAVE BURRELL piano solo
Il viaggio musicale di Bergamo Jazz 2024 prende avvio con un veterano del piano jazz: nato a Middletown, Ohio, il 10 settembre del 1940, Dave Burrell è strumentista e compositore di riconosciuta statura, una leggenda vivente degli 88 tasti. Profondamente legato alla tradizione afro-americana (blues, gospel) e ai suoi maestri (da Jelly Roll Morton a James P. Johnson, da Duke Ellington a Thelonious Monk e John Coltrane), Dave Burrell ha sposato sul finire degli anni Sessanta la causa della new thing, collaborando con Archie Shepp, Marion Brown, Pharoah Sanders, Sunny Murray, Albert Ayler, Grachan Moncur III, Roscoe Mitchell e altri ancora. Di quel periodo è anche un suo album dedicato a Giacomo Puccini, intitolato La Vie de Boheme, originale rilettura di famose arie del compositore toscano. In seguito ha fatto parte del gruppo 360 Degrees Music Experience e instaurato proficui rapporti collaborativi con il sassofonista David Murray e con il contrabbassista William Parker. Oggi, Dave Burrell mescola passato e attualità, inventando pagine musicali con quella libertà di spirito e stile che contraddistingue i jazzisti più autentici. Di recente la Parco della Musica Records ha dato alle stampe Harlem Rhapsody, fulgido esempio di un pianismo senza tempo che lo stesso autore descrive come «la sintesi della mia musica ed allo stesso momento uno sguardo al futuro».
Locandina

Dave Burrell piano solo

SIMONA PARRINELLO - GIANLUCA DI IENNO duo
2024-03-21 18:00 | Il Circolino di Città Alta
SIMONA PARRINELLO voce, live electronics
GIANLUCA DI IENNO tastiera

Into The Wild Woods è il titolo del concerto del duo formato dalla vocalist Simona Parrinello e dal pianista Gianluca Di Ienno, ovvero danzare nella musica in un ascolto vivo, disponibile, libero e profondo. Un dialogo autentico, aperto al mistero e all’inaspettato. Un racconto dinamico ed evocativo. Un viaggio alla ricerca dell’essenza, in una dimensione poetica che porta con sé la tradizione vocale jazzistica, i colori del jazz europeo, si apre alla sperimentazione attraverso l’elettronica e accoglie influenze dalla musica classica contemporanea. Centrale è la celebrazione del forte rapporto fra composizione e poetica: dagli haiku della tradizione giapponese ai poemi di Maya Angelou, Emily Dickinson, Langston Hughes, fino ai poemi originali, la consonanza poetica fra moti umani e natura, sono strumento di un messaggio universale.
Ingresso gratuito su prenotazione.
Email eventi@cooperativacittaalta.it
Locandina

Simona Parrinello voce, live electronics
Gianluca Di Ienno tastiera

DANILO PÉREZ, JOHN PATITUCCI, ADAM CRUZ Trio (1° set) / FABRIZIO BOSSO Quartet (2° set)
2024-03-21 20:30 | Teatro Sociale
DANILO PÉREZ, JOHN PATITUCCI, ADAM CRUZ Trio
DANILO PÉREZ pianoforte
JOHN PATITUCCI contrabbasso
ADAM CRUZ batteria
Tre protagonisti di spicco del jazz contemporaneo in un colpo solo: è la prima reazione che vene spontanea nel vedere uno di fila all’altro i nomi di Danilo Pérez, John Patitucci e Adam Cruz. E subito dopo viene in mente il formidabile quartetto guidato da Wayne Shorter negli ultimi decenni di carriera, di cui sono stati membri il pianista e il contrabbassista insieme al batterista Brian Blade. Ed è inevitabile che la fondamentale lezione musicale e di vita del grande sassofonista scomparso nel marzo 2023 emerga anche tra le note del trio con Adam Cruz.
Nato a Panama, Danilo Pérez è uno dei pianisti più in vista del jazz odierno: nella sua musica trovano un ideale punto di incontro influenze provenienti da Sud America e Africa, filtrate attraverso una completa padronanza della tastiera. Sensibile alle problematiche che lo circondano, Danilo Pérez è ambasciatore dell’Unicef e dedica gran parte del suo tempo all’educazione di giovani musicisti. A questo proposito, è fondatore e direttore artistico del Berklee Global Jazz Institute del Berklee College of Music di Boston.
Alla sua prima apparizione a Bergamo Jazz, John Patitucci è nato a Brooklyn nel 1959 e ha iniziato a suonare il basso elettrico all’età di dieci anni, cimentandosi successivamente con il basso acustico e il pianoforte. La prima notorietà la deve alla collaborazione con Chick Corea, negli anni della Elektric Band e della Akoustic Band. In seguito, ha frequentato ambiti stilistici diversi, sia in chiave acustica che elettrica, registrando numerosi dischi a proprio nome, entrando quindi nel quartetto di Shorter.
Newyorkese, Adam Cruz è batterista tra i più rinomati di oggi. Ha suonato negli Origin di Chick Corea e ha all’attivo importanti collaborazioni con Tom Harrell, Joey Calderazzo, Chris Potter, Steve Wilson, Edward Simon, con la Mingus Big Band e con lo stesso Danilo Pérez.

FABRIZIO BOSSO Quartet
FABRIZIO BOSSO tromba
JULIAN OLIVER MAZZARIELLO pianoforte
JACOPO FERRAZZA contrabbasso
NICOLA ANGELUCCI batteria
Sia il leader e sia gli altri musicisti che lo costituiscono non hanno certo bisogno di molte presentazioni. Il quartetto di Fabrizio Bosso è, infatti, una delle formazioni italiane più rodate e affiatate di sempre: una macchina musicale perfettamente oliata in tutti gli ingranaggi, capace di percorrere speditamente la strada maestra del jazz con piglio personale e un’energia che ha pochi eguali nel Vecchio Continente come oltre Atlantico. Se al centro c’è inevitabilmente il solismo spumeggiante, ma all’occorrenza anche ricco di lirismo, di uno dei più ferrati e brillanti trombettisti che attualmente si possano ascoltare, anche il resto non è da meno: il pianista italo-inglese Julian Oliver Mazzariello, il contrabbassista Jacopo Ferrazza e il batterista Nicola Angelucci sono partner più che affidabili, ben coesi attorno a un’idea di jazz che ha le radici nel passato ma che riflette la vitalità del presente.
E se è dal vivo che il quartetto di Fabrizio Bosso riesce ad esprimere al meglio le proprie doti tecniche e qualità espressive, anche su disco trova terreno fertile per lasciare traccia di sé. L’ultimo album del Fabrizio Bosso Quartet, che ha fatto seguito a We Four registrato nel 2020 all’indomani del primo lockdown, si intitola We Wonder ed è un sentito omaggio a una delle personalità più iconiche della musica nera, Stevie Wonder. Lungi dall’apparire una cover band qualsiasi, il quartetto di Fabrizio Bosso plasma melodie immortali – da “Isn’t she Lovely” e “My Cherie Amour”, a “Sir Duke” e “Moon Blue” – per farle proprie, prendendosi quelle legittime libertà che contraddistinguono i jazzisti di razza.
Locandina

1° set
DANILO PÉREZ, JOHN PATITUCCI, ADAM CRUZ Trio
Danilo Pérez pianoforte
John Patitucci contrabbasso
Adam Cruz batteria

2° set
FABRIZIO BOSSO Quartet
Fabrizio Bosso tromba
Julian Oliver Mazzariello pianoforte
Jacopo Ferrazza contrabbasso
Nicola Angelucci batteria

MOOR MOTHER - DUDÙ KOUATE duo
2024-03-22 17:00 | Auditorium di Piazza della Libertà
MOOR MOTHER voce, spoken words, electronics
DUDÙ KOUATE voce, african percussion, water pumpkins drums, talking drums, ngoni
Poetessa, compositrice, cantante, performer, attivista, alchimista elettronica, Moor Mother è uno dei nomi nuovi e più carismatici della attuale scena musicale, e artistica più in generale, afroamericana. All’anagrafe Camae Ayewa, è cresciuta nel Maryland, ad Aberdeen, per poi trasferirsi prima a Filadelfia, dove si è messa in luce esibendosi nella locale comunità musicale underground, e quindi a Los Angeles, per insegnare composizione alla Thornton School of Music della University of Southern California. Con il nome d’arte di Moor Mother ha pubblicato il suo album di debutto, Fetish Bones, nel 2016, e da allora si è imposta sia come solista che come componente di gruppi quali gli Irreversible Entanglements e lo storico Art Ensemble of Chicago, realizzando dischi con Billy Woods, Mental Jewelry, YATTA e con i Sons of Kemet di Shabaka Hutchings, collaborando anche con il gruppo interdisciplinare Black Quantum Futurism. Nella sua musica si colgono elementi diversi, dal jazz al blues, dal soul all’hip-hop alla sperimentazione afro-futurista.
Collaboratore da qualche tempo di Moor Mother è il percussionista Dudù Kouate, nato in Senegal in una famiglia di griot e da tempo residente a Bergamo. Attivo in numerose formazioni, nel 2017 è entrato nell’orbita dell’Art Ensemble of Chicago, dando avvio ad una intensa attività internazionale.
Insieme, Moor Mother e Dudù Kouate praticano territori sonori in cui confluiscono i rispettivi background rimodellati nel rispetto reciproco per dar vita a un flusso di idee fortemente condivise.
Locandina

Moor Mother voce, spoken words, electronics
Dudù Kouate voce, african percussion, water pumpkins drums, talking drums, ngoni

ANTONIO FUSCO Trio
2024-03-22 18:30 | Cellarium, via Pignolo 23/B, Bergamo, 24121, Italia
MANUELA MAGRINI tastiera
FERDINANDO ROMANO contrabbasso
ANTONIO FUSCO batteria
Batterista, compositore e didatta, Antonio Fusco, si è costruito una fama che ha valicato i confini nazionali fino all’Asia (Cina e Giappone). La sua profonda e sfumata conoscenza della batteria lo ha portato a esibirsi in molti ambiti musicali, dal jazz al rock, dal funk al pop, dal blues al jazz d’avanguardia. Fusco ha registrato oltre 45 album come sideman e sei album come leader e co-leader. Le sue ultime uscite discografiche come bandleader includono Peaceful Soul, in quintetto, e Sete, in trio con il pianista Manuel Magrini e con il contrabbassista Ferdinando Romano, vincitore nel 2020 del Top Jazz di Musica Jazz come “Miglior Nuovo Talento Italiano”. Immerse nelle tradizioni jazzistiche e classiche della musica asiatica, afroamericana ed europea, le composizioni di Antonio Fusco combinano strutture armoniche e ritmi complessi con melodie malinconiche e delicate.
Ingresso gratuito su prenotazione.
Tel. 331.2043427
Locandina

Manuel Magrini tastiera
Ferdinando Romano contrabbasso
Antonio Fusco batteria

JOHN SCOFIELD “Yankee Go Home” (1° set) / MIGUEL ZENÓN Quartet (2° set)
2024-03-22 20:30 | Teatro Donizetti
JOHN SCOFIELD “Yankee Go Home” featuring VICENTE ARCHER, JON COWHERD & JOSH DION
JOHN SCOFIELD chitarra
JON COWHERD pianoforte
VICENTE ARCHER contrabbasso
JOSH DION batteria
Alla quinta apparizione a Bergamo Jazz, sempre con gruppi diversi, la prima nel 1991 con il quartetto in cui militava Joe Lovano e l’ultima nel 2013 in trio con Larry Goldings e Greg Hutchinson, John Scofield propone questa volta un suo viaggio personale tra la musica a stelle e strisce. Da qui il nome del quartetto, che in modo un po’ autoironico ma anche affettuoso gioca con la parola “yankee”. «Questa band suona roots-rock-jazz, se devo necessariamente definire la musica che suoniamo, anche se detesto farlo!», racconta lo stesso chitarrista originario di Dayton, Ohio, «Il concetto è quello di proporre cover di brani rock e folk iconici, oltre ad alcune mie composizioni scritte partendo da queste musiche. È un modo per riconnettermi con le mie radici di quando ero adolescente, naturalmente ora intrise dei miei 50 anni di pratica jazzistica». E sui tre partner che lo coadiuvano in questa avventura dice: «Sono musicisti straordinariamente versatili, capaci anche di interagire tra loro. Insieme esploriamo il rock, il funk, il country, il jazz e ci divertiamo moltissimo a farlo. Sono entusiasta di questa band!». Per dare un’idea, ecco un po’ dei pezzi che Scofield e i suoi amano suonare: “Old Man” e “Only Love Can Break Your Heart” di Neil Young, “The Creator Has A Master Plan” di Pharoah Saunders, uno dei portabandiera dello spiritual jazz, “Uncle John’s Band” e “Estimated Prophet” dei Grateful Dead, “Somewhere” di Leonard Bernstein, “Jesus Children of America” di Stevie Wonder, “Not Fade Away” di Buddy Holly, “The Grand Tour” del countryman George Jones. Alcuni di questi brani fanno anche capolino nell’ultimo album registrato da John Scofield per ECM, Uncle John’s Band, disco che prende il nome proprio dal celebre brano del gruppo di Jerry Garcia e nel quale compare lo stesso Vicente Archer, insieme al batterista Bill Stewart.
A far da collante, nel disco come dal vivo, è in ogni caso lo stile inconfondibile, dalle palpabili venature bluesy, di uno dei giganti della chitarra jazz di oggi.

MIGUEL ZENÓN QUARTET
MIGUEL ZENÓN sax alto
LUIS PERDOMO pianoforte
HANS GLAWISCHNIG contrabbasso
DAN WEISS batteria
Sul palcoscenico del Teatro Donizetti ci è già salito una volta, nel 2010 insieme al San Francisco Jazz Collective, quando era ancora un talento emergente. Ora Miguel Zenón si presenta nelle vesti di autorevole leader di un rodato quartetto che è tra le punte di diamante della attuale scena del latin jazz, ma non solo. Nato e cresciuto a San Juan, capitale di Porto Rico, Miguel Zenón è oggi, infatti, uno dei maggiori contraltisti in circolazione, nel cui fraseggio fluente si rileva una profonda conoscenza del linguaggio jazzistico, e nella sua musica c’è un po’ tutto il patrimonio delle musiche d’America. Non a caso uno dei suoi album più riusciti si intitola Música de Las Américas, a simboleggiare una sintesi tra suoni e ritmi nati in luoghi diversi ma legati da radici comuni. Una musica che, per usare le parole dello stesso sassofonista, «si ispira alla storia del continente americano: non solo prima della colonizzazione europea, ma anche da ciò che è successo da allora in poi, in una sorta di relazione tra causa ed effetto». Il risultato è un brillante mix che segue un filo rosso «che va da New Orleans al Brasile, dall’America Centrale all’Africa, attraverso tutte le epoche, dalle musiche di tradizione al pop contemporaneo. Quando uno ascolta la mia musica vorrei che fosse trascinato dal ritmo e nello stesso tempo attratto dalla sua modernità armonica e melodica», prosegue Zenón, al cui fianco agiscono tre musicisti di assoluto valore, il pianista venezuelano Luis Perdomo, autentico fuoriclasse del latin piano jazz, il bassista di origine austriaca Hans Glawischnig e il batterista Henry Cole, anch’egli nativo di San Juan.
Più volte nominato ai Grammy e insignito di numerosi riconoscimenti, Miguel Zenón ha in curriculum numerose collaborazioni che ne attestano ulteriormente la statura: oltre al già citato San Francisco Jazz Collective, vale la pena ricordare Charlie Haden, Fred Hersch, Danilo Perez, la Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Steve Coleman, la Mingus Big Band e Bobby Hutcherson.
Locandina

1° set
JOHN SCOFIELD “Yankee Go Home” featuring VICENTE ARCHER, JON COWHERD & JOSH DION
John Scofield chitarra
Jon Cowherd pianoforte
Vicente Archer contrabbasso
Josh Dion batteria

2° set
MIGUEL ZENÓN QUARTET
Miguel Zenón sax alto
Luis Perdomo pianoforte
Hans Glawischnig contrabbasso
Dan Weiss batteria

FILIPPO SALA Trio
2024-03-22 22:00 | Dieci10
ENRICO TERRAGNOLI chitarra
DANILO GALLO contrabbasso, basso elettrico
FILIPPO SALA batteria
Il batterista Filippo Sala, uno dei nomi più interessanti delle ultime generazioni di jazzisti bergamaschi, ha da poco pubblicato il primo album nelle vesti di leader, Rifugi, costituito da nove brani che raccontano brevi storie ispirate da persone, da momenti e da situazioni. Ricordi congelati, sensazioni tradotte in musica in un momento di necessità espressiva: una scrittura volutamente essenziale, di carattere minimalista, nella quale coesistono reminiscenze post-rock, stravaganti calipso infantili, rumbe ubriache; il tutto suggellato da coraggiosi e spontanei slanci sonori. L’attitudine verso l’interazione, la ricerca di un suono e la libertà espressiva, coesa nella costruzione dei momenti improvvisativi, sono i cardini del trio nato dall’incontro con due musicisti visionari quali il chitarrista Enrico Terragnoli e il bassista Danilo Gallo.
Ingresso gratuito su prenotazione.
Email info@livemusicdieci10.it
Locandina

Enrico Terragnoli chitarra
Danilo Gallo contrabbasso, basso elettrico
Filippo Sala batteria

NAISSAM JALAL "Quest of the Invisible"
2024-03-23 11:00 | Accademia Carrara
NAïSSAM JALAL voce, flauto, nay
CLAUDE TCHAMITCHIAN contrabbasso
Da diversi anni, la flautista, vocalist e compositrice Naïssam Jalal rivela un universo musicale personale e vibrante che, sia nella sostanza che nella forma, dà pieno significato alla parola libertà. In una ricerca e una curiosità costantemente rinnovate, l’artista franco-siriana brilla per la sua virtuosistica capacità di tessere legami tra diverse culture musicali e campi estetici.
In questa sua performance, nella quale è coadiuvata da Claude Tchamitchian, uno dei migliori contrabbassisti transalpini, Naïssam Jalal conduce lo spettatore alla ricerca dell’invisibile, proponendo un repertorio al crocevia tra la musica mistica tradizionale extra occidentale e il jazz di impronta modale, oscillando tra contemplazione e trance, silenzio e musica.
Nata a Parigi da genitori siriani, Naïssam Jalal entra al conservatorio all’età di 6 anni per studiare flauto classico. A 17 scopre l’improvvisazione e, dopo aver conseguito il diploma, lascia la Francia alla ricerca delle sue radici. Si stabilisce quindi prima a Damasco e poi al Cairo per studiare con il grande maestro violinista Abdu Dagher. Di ritorno in Francia nel 2006, incontra il rapper libanese Rayess Bek che accompagnerà in vari paesi europei e del Nord Africa. Dal 2008 si esibisce regolarmente con il suonatore di oud egiziano Hazem Shaheen; dal 2010 in poi Naïssam ha l’opportunità di suonare con i migliori musicisti africani della scena parigina e con anche grandi nomi del jazz internazionale, come Hamid Drake e Michael Blake, e del mondo arabo come Noura Mint Seymali, Aziz Sahmaoui, Karim Ziad, Macadi Nahhas, Khaled Aljaramani e Ahmad Alkhatib. Suona anche con cantanti rap, da Mike Ladd a Napoleon Maddox al gruppo palestinese Katibeh 5.
In collaborazione con ACCADEMIA CARRARA

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Biglietti acquistabili presso il circuito dell’Accademia Carrara
https://www.lacarrara.it/visita/informazioni-e-biglietti/
Con il biglietto di ingresso al Museo, sarà possibile assistere al concerto e visitare la collezione permanente durante l’arco della giornata.
La riduzione è valida per gli abbonati di Bergamo Jazz 2024. Non si applica il tariffario ordinario del museo.

Locandina

Naïssam Jalal voce, flauto, nay
Claude Tchamitchian contrabbasso

ELINA DUNI & ROB LUFT "Songs of Love and Exile"
2024-03-23 17:00 | Auditorium di Piazza della Libertà
ELINA DUNI voce
ROB LUFT chitarra
KIRIL TUFEKCIEVSKI contrabbasso
VIKTORr FILIPOVSKI batteria
Originaria dell’Albania, cresciuta in Svizzera dove risiede tuttora, Elina Duni è tra le voci più intense della nuova scena musicale europea. La sua voce-strumento, limpida e carezzevole ma nel contempo anche intensa e struggente, è assolutamente naturale, libera, capace di passare da melodie albanesi e kosovare a quelle di altre tradizioni, anche provenienti dal meridione italiano. A ciò si aggiunge la conoscenza e la pratica del jazz vocale che contribuisce alla definizione di una cifra personale, ben documentata da vari dischi pubblicati dall’etichetta tedesca ECM, in due dei quali, Lost Ships e A Time To Remember, è all’opera anche il chitarrista inglese Rob Luft, ormai partner abituale della cantante.
Nata a Tirana, Elina Duni lascia l’Albania per la Svizzera all’età di dieci anni; il legame con la sua terra di origine rimarrà sempre forte, trovando nel connubio fra folklore e jazz il punto di partenza di un percorso artistico che via via si intreccerà con molteplici altre culture del bacino mediterraneo e non solo. Elina Duni canta infatti in albanese, tedesco, francese, inglese, italiano, portoghese, armeno, yiddish e arabo.
La collaborazione con Rob Luft, uno dei nomi nuovi della scena jazzistica britannica, si snoda tra brani originali e tradizionali, creando un percorso di canzoni sull’amore e l’esilio: da una parte si dà voce alle problematiche della migrazione e ambientali, dall’altra si esplora il mondo della canzone da diverse angolazioni, dalle ballad jazzistiche alla chanson francese, passando per il folk mediterraneo e statunitense.
Locandina

Elina Duni voce
Rob Luft chitarra
Kiril Tufekcievski contrabbasso
Viktor Filipovski batteria

RAFFAELE FIENGO Quartet
2024-03-23 18:30 | Daste
RAFFAELE FIENGO sax alto
THOMAS UMBACA pianoforte
ENRICO PALMIERI contrabbasso
ANTONIO MARMORA batteria
Il gruppo nasce dall’unione di quattro giovani musicisti dell’area lombarda, tutti studenti del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Il repertorio del quartetto comprende prevalentemente brani originali del sassofonista Raffaele Fiengo, fortemente influenzati esteticamente dal jazz della scena contemporanea di New York, e da rivisitazioni e arrangiamenti di movimenti e sonate provenienti da compositori del ’900, da Vincent Persichetti a Bèla Bartòk e Arthur Honneger. Oltre al leader merita menzione speciale il pianista Thomas Umbaca, uno dei nomi nuovi del jazz italiano da tenere in debita considerazione. Ma è nel suo insieme che il quartetto sprigiona un’energia che si combina con sfumature delicate, in un caleidoscopio sonoro dinamico e trasversale.
Ingresso gratuito fino a esaurimento posti.
Locandina

Raffaele Fiengo sax alto
Thomas Umbaca pianoforte
Enrico Palmieri contrabbasso
Antonio Marmora batteria

BOBBY WATSON Quintet (1° set) / FAMOUDOU DON MOYE “Plays Art Ensemble of Chicago” (2° set)
2024-03-23 20:30 | Teatro Donizetti
BOBBY WATSON Quintet
BOBBY WATSON sax alto
WALLACE RONEY JR tromba
JORDAN WILLIAMS pianoforte
CURTIS LUNDY contrabbasso
VICTOR JONES batteria
Non è facile trovare un aggettivo che descriva adeguatamente uno come Bobby Watson, veterano di mille battaglie musicali, apparso prepotentemente sulle scene sul finire degli anni Settanta, quando, dal 1977 e fino al 1981, ha fatto parte dei Jazz Messengers di Art Blakey. Della band del grande batterista, considerata l’università del jazz per antonomasia, è stato anche direttore musicale, imprimendovi la propria verve e mettendosi in piena luce sia come solista che come compositore. Da allora la sua carriera si è snodata tra svariate altre collaborazioni, numerose incisioni realizzate nelle vesti di leader, diverse delle quali realizzate per l’italiana Red Records (Appointment in Milano, Round Trip, Love Remains, tra le altre), e formazioni di varia foggia tra cui il notevole 29th Street Saxophone Quartet. Ovunque il sassofonista di Lawrence, Kansas, dove è nato nel 1953, ha lasciato il segno della propria espressività, forgiata nel solco della più schietta scuola di estrazione boppistica ma tutt’altro che priva di personalità.
Oggi, superata da poco la soglia dei 70 anni, Bobby Watson può essere considerato un “classico”, ma nelle sue vene continua a scorrere un flusso di energia che lo mantiene ai vertici del sassofonismo contemporaneo.
Del quintetto con il quale si presenta per la prima volta a Bergamo Jazz, fanno parte musicisti di vasta esperienza come il contrabbassista Curtis Lundy e il batterista Victor Jones, e giovani talentuosi come il pianista Jordan Williams e il trombettista Wallace Roney Jr, vero figlio d’arte, nato dal matrimonio tra i compianti Wallace Roney e Geri Allen.

FAMOUDOU DON MOYE “Plays Art Ensemble of Chicago”
50th Anniversary: The Bergamo Concert
FAMOUDOU DON MOYE batteria e percussioni
MOOR MOTHER voce, spoken words, electronics
EDDY KWON violino
SIMON SIEGER pianoforte e trombone
JUNIUS PAUL contrabbasso e basso elettrico
DUDÙ KOUATE voce, african percussion, water pumpkins drums, talking drum, ‘ngoni
Era il 20 marzo del 1974 quando l’Art Ensemble of Chicago tenne al Teatro Donizetti uno dei suoi primi concerti italiani. Un concerto passato alla storia del festival jazz di Bergamo, ma non solo. Un concerto che ebbe sul pubblico e tra gi addetti ai lavori un effetto dirompente, provocando animate discussioni i cui echi non sono mai del tutto svaniti, pur via via mitigati dal trascorrere del tempo. E in concomitanza con la ricorrenza del 50esimo anniversario di quel concerto, Famoudou Don Moye torna a calcare il palcoscenico del Donizetti per rendere omaggio a coloro con i quali ha condiviso l’esperienza dell’Art Ensemble of Chicago, a Lester Bowie, a Joseph Jarman, a Malachi Favors, componenti, insieme a Roscoe Mitchell e allo stesso batterista e percussionista, di una delle formazioni più longeve e creative dell’intera storia del jazz. Il tutto nel solco di quel rituale sonoro dal forte potere evocativo che Don Moye ripropone in modo personale reinterpretando e plasmando la musica dell’Art Ensemble attraverso il suo straordinario vissuto e valorizzando il progetto stesso con la presenza e l’apporto di giovani musicisti che hanno abbracciato a loro volta la causa della Great Black Music. La Grande Musica Nera fatta di tante musiche, jazz, blues, reggae, rock e altro ancora, partendo dal passato e guardando al futuro.
Il gruppo allestito da Don Moye per la speciale occasione schiera il bassista Junius Paul, il violinista Eddy Kwon, il pianista e trombonista Simon Sieger, la poetessa e musicista elettronica Camae Aiewa alias Moor Mother e Dudù Kouate, percussionista, polistrumentista e griot senegalese che a Bergamo è di casa e che collabora con Don Moye, sia nell’Art Ensemble che in altri gruppi, dal 2017.
Locandina

1° set
BOBBY WATSON Quintet
Bobby Watson sax alto
Wallace Roney Jr tromba
Jordan Williams pianoforte
Curtis Lundy contrabbasso
Victor Jones batteria

2° set
FAMOUDOU DON MOYE “Plays Art Ensemble of Chicago”
50th Bergamo Celebration Concert
Famoudou Don Moye batteria e percussioni
Moor Mother voce, spoken words, electronics
Eddy Kwon violino
Simon Sieger pianoforte e trombone
Junius Paul contrabbasso e basso elettrico
Dudù Kouate voce, african percussion, water pumpkins drums, talking drum, ‘ngoni

H-OWL PROJECT
2024-03-23 22:00 | Dieci10
ROSSELLA PALAGANO voce
NICOLO’ PETRAFESA tastiera
MATIA PELLEGRINO basso elettrico
GIOVANNI GRAMEGNA batteria
H-Owl Project è un quartetto formato da musicisti pugliesi e lucani: quattro mentalità musicali distinte ma affini la cui versatilità permette di esplorare il mondo del jazz moderno contaminato dall’R’n’B, dal soul, dall’hip hop e dall’elettronica. Nel 2019 il gruppo ha partecipato alla seconda edizione dell’Onyx Jazz Contest organizzato dall’Onyx Jazz Club di Matera, aggiudicandosi il primo premio come miglior formazione. Sempre nel 2019 ha preso parte alla Novi Sad Jazz Marathon in Serbia, mentre l’anno successivo si è esibito all’interno della rassegna Nuoro Jazz. In un brano del primo album firmato H-Owl Project, Blip, compare nella veste di ospite Paolo Fresu.
Ingresso gratuito su prenotazione.
Email info@livemusicdieci10.it
Locandina

Rossella Palagano voce
Nicolò Petrafesa tastiera
Matia Pellegrino basso elettrico
Giovanni Gramegna batteria

EMANUELE CISI - SALVATORE BONAFEDE duo
2024-03-24 11:00 | Teatro Sant’Andrea
EMANUELE CISI sax tenore
SALVATORE BONAFEDE pianoforte
Due artisti, due voci significative del panorama nazionale ed internazionale nei loro rispettivi strumenti, che dialogano sul comune denominatore dell’essenza: da qui nasce l’incontro tra il sassofonista piemontese Emanuele Cisi e il pianista siciliano Salvatore Bonafede, musicisti che sul concetto di essenza hanno basato e sviluppato la loro arte, in un percorso arricchito da illustri esperienze e collaborazioni nella scena jazz internazionale, segnatamente quella statunitense. Entrambi hanno infatti assorbito il linguaggio più autentico dei maestri d’oltreoceano facendolo loro, amalgamandolo con la loro peculiare sensibilità melodica, restituendolo in forma di jazz originale, contemporaneo seppur diretto discendente del grande mainstream. Senza mai perdere di vista ciò che per loro ha significato in musica, ripudiando inutili tecnicismi o dimostrazioni muscolari, concentrandosi sulla autenticità del loro lessico. Siano composizioni originali, con cui entrambi hanno impreziosito i propri lavori discografici, o rivisitazioni di famosi songs, il loro dialogo sarà basato su una conversazione priva di formalità o convenevoli, “straight to the point”.
Classe 1964, Emanuele Cisi ha in curriculum frequentazioni artistiche che ne attestano il valore: da Nat Adderley a George Cables, da Clark Terry a Jimmy Cobb, da Billy Cobham a Jimmy Owens, da Enrico Rava a Paolo Fresu, solo per fare qualche nome tra I tanti possibili. Di recente ha coinvolto nel suo album Far Away l’attore Filippo Timi.
Nato a Palermo nel 1962, Salvatore Bonafede ha avuto modo di registrare dischi insieme a Joe Lovano, Cameron Brown, Adam Nussbaum, Marc Johnson, Paul Motian, John Abercrombie e altri. Ha anche inciso due dischi in piano solo: Dream and Dreams e Caro Luca.
Locandina

Emanuele Cisi sax tenore
Salvatore Bonafede pianoforte

FEDERICA MICHISANTI "French Quartet" featuring LOUIS SCLAVIS
2024-03-24 15:00 | Sala Piatti
LOUIS SCLAVIS clarinetti
FEDERICA MICHISANTI contrabbasso
SALVATORE MAIORE violoncello
MICHELE RABBIA batteria, percussioni
Federica Michisanti torna a Bergamo Jazz sull’onda dei brillanti risultati ottenuti nel referendum Top Jazz 2023 del mensile Musica Jazz: prima tra i musicisti dell’anno, nonché come leader di un proprio gruppo e per il miglior disco, Afternoons, quinto album a sua firma. Risultati che consolidano il ruolo preminente della contrabbassista romana nell’ambito del miglior jazz italiano ed europeo del momento, musicista che da sempre si esprime in modo rigoroso poggiando su doti strumentali e compositive di primissimo ordine, tanto da catturare anche l’attenzione del trombettista Dave Douglas che l’ha voluta nel quartetto diretto insieme a Franco D’Andrea, ascoltato anche a Bergamo Jazz 2021. Afternoons si giova invece del sodalizio, oltre che con Michele Rabbia, con due personalità di spicco del jazz transalpino, il clarinettista Louis Sclavis e il violoncellista Vincent Courtois, sostituito a Bergamo dall’altrettanto valoroso Salvatore Maiore.
L’album include sette tracce che attingono alla musica colta europea e all’avanguardia jazzistica e hanno varia natura: a volte si tratta di temi accennati che sfociano in improvvisazioni libere, a volte sono melodie che si adagiano su una linea di basso ripetitiva o sono
linee melodiche che si intrecciano formando un’armonia che cambia di continuo. Od ancora sono composizioni che presentano passaggi più aperti in un mirabile intreccio fra scrittura e improvvisazione. In ogni caso si ascolta musica di spessore, cui offrono prezioso contributo i partner dell’autorevole leader.
In collaborazione con FONDAZIONE MIA

Locandina

Louis Sclavis clarinetti
Federica Michisanti contrabbasso
Salvatore Maiore violoncello
Michele Rabbia batteria, percussioni

ANA CARLA MAZA “Caribe”
2024-03-24 17:00 | Teatro Sociale
ANA CARLA MAZA violoncello e voce
NORMAN PEPLOW pianoforte
MARC AYZA batteria
JAY KALO percussioni
Voce e violoncello per un’artista che si sta rivelando come uno dei nuovi nomi della scena world. Si chiama Ana Carla Maza ed è cubana: padre cileno, il sassofonista Carlos Maza, e madre cubana, ha iniziato a suonare il violoncello quando aveva 8 anni e ha calcato il palco per la prima volta a L’Avana, sua città natale, ad appena 10 anni. A 13 ha preso parte a un album con il progetto Carlos Maza en Familia e a 14 ha suonato in un altro album dal sigillo paterno, Quererte. Nel 2012 si è trasferita a Parigi per studiare al conservatorio e ha iniziato una carriera solistica che l’ha portata a esibirsi in tutta Europa e incontrare il violoncellista Vincent Segal che è stato per lei fonte di grande ispirazione. Nel 2016 ha pubblicato Solo Acoustic Concert, interpretando le tradizioni musicali della sua infanzia, dalla bossa nova brasiliana all’habanera cubana, e nel 2020 ha dato alle stampe La Flor. Entrambi gli album includono ritmi latini, brani pop, armonie jazz e tecnica classica, così come anche il seguente Bahia, uscito a febbraio 2022. L’ultima tappa del viaggio musicale di Ana Carla Maza è rappresentata, al momento, da Caribe, album pubblicato nell’autunno 2023. Prodotto dalla stessa Ana Carla, Caribe è il frutto di influenze diverse, cumbia, son, bossa, samba, tango, rumba, reggae e salsa. I testi, cantati in francese e spagnolo, aggiungono al tutto un tocco di sensualità.
«Nella musica latina, le donne cantano e gli uomini fanno tutto il resto», racconta, «Io ho invece deciso di affrontare il nuovo disco senza un produttore musicale. Sono arrivata in studio con tutte le partiture, scritte per un sestetto, strumento per strumento. Ho un background classico, posso suonare Brahms o Shostakovich, la cui musica è complicata. Allora perché non accettare una nuova sfida? Produrre interamente un album ha significato riflettere completamente la mia sensibilità femminile, il mio desiderio di celebrazione positiva del qui e ora, di ‘Alegria’». I concerti di Ana Carla Maza trasudano proprio di questo: gioia, spontaneità e femminilità.
Locandina

Ana Carla Maza violoncello e voce
Norman Peplow pianoforte
Marc Ayza batteria
Jay Kalo percussioni

ABDULLAH IBRAHIM piano solo (1° set) / MODERN STANDARDS SUPERGROUP (2° set)
2024-03-24 20:30 | Teatro Donizetti
ABDULLAH IBRAHIM piano solo
ABDULLAH IBRAHIM pianoforte
Torna a Bergamo, a distanza di quasi 50 anni dalla prima precedente esibizione, uno dei simboli della musica sudafricana e della lotta contro l’Apartheid a suon di musica. Nato a Città del Capo il 9 ottobre del 1934, Abdullah Ibrahim, che all’epoca era noto con il nome di Dollar Brand, suonò al Teatro Donizetti la prima sera dell’edizione 1975 del festival conquistando il pubblico con quella forza evocativa che anche oggi pervade la sua musica.
La sua biografia è illuminante del percorso artistico e umano di cui il pianista è stato protagonista. Emerso alla fine degli anni Cinquanta prima con un proprio trio e poi con i Jazz Epistles, formazione seminale del jazz sudafricano di cui faceva parte tra gli altri anche il trombettista Hugh Masekela, scelse poi la via dell’esilio prima in Europa e poi negli Stati Uniti per sfuggire alla discriminazione razziale nel suo Paese. Tra i primi ad accorgersi del suo talento e della profondità della sua musica fu Duke Ellington. Gli anni Sessanta e quindi il decennio successivo, grazie anche ad album quali Ancient Africa e African Piano, lo consacrarono tra le figure preminenti del jazz del periodo. Posizione mantenuta anche successivamente alla guida di gruppi come gli Ekaya. Rientrato in Sudafrica nel 1990, su invito di Nelson Mandela dopo la sua scarcerazione, Abdullah Ibrahim non è venuto mai meno al suo ruolo di vessillo di una musicalità profondamente legata alle proprie radici e portatrice di messaggi universali.
Anche in un album recente come Solotude del 2021 si coglie infatti appieno la poetica di un musicista di rara sensibilità.

MODERN STANDARDS SUPERGROUP featuring ERNIE WATTS, NIELS LAN DOKY, FELIX PASTORIUS, HARVEY MASON
ERNIE WATTS sassofoni
NIELS LAN DOKY pianoforte
FELIX PASTORIUS basso elettrico
HARVEY MASON batteria
Un autentico supergruppo: come recita la stessa intestazione, non si può definire altrimenti il quartetto che schiera quattro carismatiche personalità come Ernie Watts, Niels Lan Doky, Felix Pastorius e Harvey Mason. Un vero poker d’assi, detto in altre parole, ideato nel 2022 (con Bill Evans al sax e Darryl Jones al basso) in occasione di un tour dal quale verrà poi tratto un album nel quale figurano, oltre a composizioni originali, riletture di brani di disparata provenienza, a testimonianza di dove va a parare il concetto di modernità espresso dal quartetto, da “Smells Like A Teen Spirit” dei Nirvana a “Black Hole Sun” dei Soundgarden, da “Dancing Barefoot” di Patti Smith a “Jean Pierre” di Miles Davis.
Ernie Watts, il più anziano dei quattro, classe 1945, è uno dei sassofonisti più richiesti sia in ambito jazz che rock e pop: ha militato nel mirabile Quartet West di Charlie Haden, con il quale si è esibito a Bergamo Jazz nel 2000, e nella GRP All Stars Big Band, oltre ad aver suonato in tour con I Rolling Stones e registrato con Frank Zappa (The Grand Wazoo), Earth Wind & Fire, Stanley Clarke, Carole King, Glenn Frey, Steely Dan, Joe Cocker e un’infinità di altri artisti.
Di due anni più giovane è Harvey Mason, roccioso ma dinamico batterista il cui nome rimanda direttamente agli Headhunters di Herbie Hancock e all’album omonimo del 1973, uno dei capolavori del jazz-funk. Ma ha anche fatto parte dei Fourplay e svolto anch’egli un’intensissima attività di sideman.
Nativo di Copenaghen, Niels Lan Doky vanta innumerevoli collaborazioni con nomi altisonanti del jazz d’oltre oceano, da John Scofield a Pat Metheny, da Joe Henderson a Micheal Brecker, da Ray Brown a Charlie Haden.
Felix Pastorius è figlio dell’indimenticato e indimenticabile Jaco, “il più grande bassista del mondo”: dall’illustre padre ha ereditato la capacità di muoversi in contesti musicali diversi, ma il talento è tutta farina del suo sacco. Oltre ad essere frontman degli Hipster Assassins, Felix si è prodotto accanto a stelle come Bobby McFerrin e ha fatto parte degli Yellowjackets.
Locandina

1° set
ABDULLAH IBRAHIM piano solo
Abdullah Ibrahim pianoforte

2° set
MODERN STANDARDS SUPERGROUP
featuring ERNIE WATTS, NIELS LAN DOKY, FELIX PASTORIUS, HARVEY MASON
Ernie Watts sassofoni
Niels Lan Doky pianoforte
Felix Pastorius basso elettrico
Harvey Mason batteria

INCONTRIAMO IL JAZZ - Tutti quanti voglion fare jazz
2024-03-25 09:30 | Auditorium di Piazza della Libertà
Lezione concerto rivolta agli studenti delle scuole primarie
L’incontro propone agli alunni delle scuole primarie i concetti base dell’improvvisazione jazz attraverso la vocalità e il ritmo. Sul palco il coro gospel delle classi quinte della scuola primaria Diaz, nato all’interno di un laboratorio tenuto nei mesi precedenti dagli esperti del CDpM e diretto da Gabriele Capitanio, si esibisce accanto a un gruppo di musicisti jazz tra cui spicca il trombettista Emilio Soana, già prima tromba dell’orchestra della RAI di Milano.
Il repertorio propone alcuni classici del jazz e del gospel come Amazing Grace, When the saints go marchin in, brani del repertorio disneyiano come Crudelia Demon e composizioni di Duke Ellington, tra cui Come Sunday. I ragazzi e le ragazze sono coinvolti nelle esecuzioni strumentali con alcuni riff melodici eseguiti secondo la tecnica del call and response e alcuni elementi ritmici che si inseriscono nell’arrangiamento strumentale e corale proposto sul palco. Le partiture e gli arrangiamenti, appositamente realizzati per ensemble scolastici, vengono distribuiti ai docenti per essere poi utilizzati come materiale didattico in classe.
In collaborazione con CDpM EUROPE
Locandina

Coro Gospel della scuola primaria dell’IC Santa Lucia di Bergamo
diretto da Gabriele Capitanio
Emilio Soana tromba
Claudio Angeleri pianoforte
Paola Milzani voce
Gabriele Comeglio sax alto e soprano
Marco Esposito basso
Matteo Milesi batteria

I Legnanesi: 7°... Non rubare
2024-03-26 20:30 | Teatro Donizetti
Un nuovo spettacolo per riabbracciare ancora una volta le decine di migliaia di spettatori che aspettano di anno in anno di trascorrere due ore spensierate con la famiglia Colombo – Antonio Provasio (Teresa), Enrico Dalceri (Mabilia), Italo Giglioli (Giovanni) – gli altri personaggi del cortile e gli sfavillanti boys.
Il nuovo titolo per la stagione 2023-2024 è già promessa di divertimento assicurato, con la comicità e la tradizione de I LEGNANESI alle prese con un comandamento quanto mai attuale.
Crescere in una famiglia tradizionale di sani e autentici principi oggigiorno è una grande fortuna: lo sa bene Mabilia che, consapevole di questo privilegio, partecipa a un concorso di beneficenza aggiudicandosi “l’adozione temporanea” di un ragazzo problematico, ma dal carattere incredibilmente travolgente. Ed è proprio così che Carmine entra a far parte della famiglia Colombo, travolgendo tutti…
Il compito di Teresa e Giovanni sarà quello di reinserire il ragazzo in società fornendogli le basi solide e i principi morali essenziali per vivere onestamente, mentre quello di Mabilia di vestire i panni di “sorella maggiore”.
Ma si sa che le abitudini (anche quelle malsane, purtroppo!) sono dure a morire e, per colpa di una bravata commessa da Carmine, nella seconda parte dello spettacolo i tre Colombo si ritroveranno catapultati in un’aula di tribunale a “discolparsi” per qualcosa che non hanno commesso, soprattutto il nostro Giovanni che, con grande felicità di Teresa, rischierà addirittura la galera!
Ma, quando tutto sembrerà degenerare senza via di uscita, la situazione si trasformerà, portando lo spettatore a riflettere sul 7° comandamento.
Un testo scritto da Mitia Del Brocco che, ogni anno, unisce magistralmente tradizione e innovazione in costante equilibrio come in questo nuovo spettacolo, in cui il connubio fra i profumi del tradizionale cortile e le ispirazioni tratte dalla serie di enorme successo “Mare fuori” lasceranno sbalorditi, portando gli spettatori dentro a uno spettacolo divertente, brillante e spassoso come solo I LEGNANESI sanno fare!
La nuova storia della Famiglia Colombo, la più divertente d’Italia, sarà accompagnata da sfavillanti scenografie e maestosi quadri musicali curati da Enrico Dalceri, mentre la regia dello spettacolo, come da tradizione, sarà affidata all’indiscussa professionalità di Antonio Provasio.
Locandina

testo Mitia Del Brocco
regia Antonio Provaso
scenografie, costumi e musiche Enrico Dalceri
coreografie Valentina Bordi
Direttore Artistico Sandra Musazzi
Direttore di Produzione Enrico Barlocco
Una produzione Chi.Te.Ma.

Il Teatro Donizetti per la Giornata Mondiale del Teatro
2024-03-27 18:00 - 20:00 | Donizetti Studio
Orari:
Ore 18.00 laboratorio
Ore 19:30 incursione teatrale sul Sentierone
La partecipazione è gratuita.
Iscrizione obbligatoria entro il 22 marzo cliccando QUI
Laboratorio teatrale per giovani e adulti finalizzato alla realizzazione di una performance collettiva
Con Silvia Briozzo
Un laboratorio durante il quale chiunque, con o senza esperienza, possa lavorare su un testo teatrale condiviso, coadiuvato da Silvia Briozzo, attrice e regista, per arrivare ad una performance corale fuori dagli spazi del Teatro Donizetti.

Realizzazione di una ghirlanda pasquale
2024-03-28 15:00 - 17:00 | Donizetti Studio
Ore 15.00 – 17.00
Costo: 20 Euro (comprensivo di materiale)
di Paola Rivolta
Età: 7/11 anni

Festeggiamo l’inizio della primavera realizzando una coloratissima ghirlanda pasquale tutta di carta!
Armati di forbici e colla, giocheremo con la carta colorata lasciandoci ispirare dalla natura… con un pizzico di fantasia!

PFM canta De André Anniversary
2024-03-29 21:00 | Teatro Donizetti
Quarantacinque anni dopo il tour “Fabrizio De André e PFM in concerto”, la prog band più famosa al mondo torna sui palchi di tutta Italia con “PFM canta De André Anniversary”, un tour per celebrare il fortunato sodalizio con il cantautore genovese e riproporre una serie di concerti dedicati a quell’evento. Per rinnovare l’abbraccio fra il rock e la poesia, alla scaletta originale saranno aggiunti anche brani tratti da “La buona Novella”, completamente rivisitati dalla band.
“PFM canta De André – Anniversary” avrà sul palco una formazione spettacolare, con tre ospiti d’eccezione: Flavio Premoli (fondatore PFM) con l’inconfondibile magia delle sue tastiere, Michele Ascolese, chitarrista storico di Faber e Luca Zabbini, leader dei Barock Project.

Fabrizio disse: «La nostra tournée è stata il primo esempio di collaborazione tra due modi completamente diversi di concepire e eseguire le canzoni. Un’esperienza irripetibile perché PFM non era un’accolita di ottimi musicisti riuniti per l’occasione, ma un gruppo con una storia importante, che ha modificato il corso della musica italiana. Ecco, un giorno hanno preso tutto questo e l’hanno messo al mio servizio…».
Locandina
PFM Premiata Forneria Marconi
special guest Flavio Premoli
con Michele Ascolese e LucaZabbini
produzione D&D Concerti
in collaborazione con Ventidieci
PFM - Premiata Forneria Marconi
PFM – Premiata Forneria Marconi ha uno stile unico e inconfondibile che combina la potenza espressiva della musica rock, progressive e classica in un’unica entità affascinante. Nata nel 1970 (discograficamente nel 1972), la band ha guadagnato rapidamente un posto di rilievo sulla scena internazionale, che mantiene tutt’oggi. Nel 2016 la prestigiosa rivista inglese “Classic Rock” UK ha posizionato PFM – Premiata Forneria Marconi al 50esimo posto tra i 100 migliori artisti più importanti del mondo, mentre “Rolling Stone” UK ha inserito l’album “Photos of ghost” al 19esimo posto tra i dischi più importanti della musica progressive. Nel 2018 ha ricevuto a Londra il prestigioso riconoscimento come “International Band of the year” ai Prog Music Awards UK, mentre nel 2019 la rivista inglese “PROG UK” nomina Franz Di Cioccio tra le 100 icone della “musica che hanno cambiato il nostro mondo” (unico musicista del mondo latino).

Danza che ti Pasqua!
2024-03-30 09:30 - 11:00 | Donizetti Studio
Ore 9:30-11 e 11:15-12:45
Costo: 20 Euro (comprensivo di materiale)
Laboratorio creativo tra arte e danza: i fiori futuristi
di ABC Allegra Brigata Cinematica
Conduzione Macchetta Sarah e Alessandro Nosotti
Età: 5/10 anni
Un laboratorio dinamico e colorato per festeggiare la primavera e la Pasqua. Prendiamo spunto dalla flora creata dai futuristi per divertirci tra arte e danza.
I bambini potranno immaginare e creare nuovi fiori futuristi, disegnando forme con le punte o arrotondati, con contorni dentellati o lisci, con le superfici bucherellate, forme allungate, di ogni colore, che si vedono soltanto di notte, che amano stare con gli altri o che preferiscono la solitudine.
Osserveremo, poi, come ogni movimento del corpo crea disegni nello spazio, attraverso linee rette, spezzate o curve e sperimentare come l’unione di più movimenti può disegnare figure che alimentano la fantasia e l’ideazione dei nostri elementi floreali.
E alla fine costruiremo un magico giardino in cui le nostre creazioni potranno prendere vita nel gioco di relazione con gli altri, la musica e lo spazio.

The magical music of Harry Potter live in concert
2024-03-30 16:00 | Teatro Sociale
The Magical Music of Harry Potter live in concert

I film di Harry Potter sono alcuni dei film di maggior successo nella storia del cinema. La pluripremiata colonna sonora ora arriva come una serata di concerto unica. Un ospite speciale dei film, solisti famosi, un coro e un’orchestra eseguiranno la magica musica di Harry Potter. I visitatori vivranno i momenti musicali più significativi di Harry Potter.
Il programma include le colonne sonore dei film composte da John Williams, vincitore di cinque premi Oscar, Patrick Doyle, Nicolas Hooper e Alexandre Desplat, vincitore di un premio Oscar. Sarà inclusa anche la migliore musica tratta da “Harry Potter e la maledizione dell’erede”, che ha ricevuto numerosi premi a Londra e New York, essendo lo spettacolo di maggior successo al mondo.
La serata sarà per il pubblico un concerto indimenticabile. Divertimento, buon umore e un tocco di magia saranno gli ingredienti di questa serata. Sarà un viaggio musicale in un mondo magico, fatto di amicizia, avventura, amore e coesione nel pericoloso mondo dei maghi. Il pubblico si immergerà in un mondo incantato grazie all’utilizzo della più avanzata tecnologia di luce, suono e messa in scena laser, creando un’atmosfera unica che lascerà il pubblico a bocca aperta. Gli effetti visivi e magici faranno battere i cuori di tutti i fan di Harry Potter un po’ più velocemente.
LA MUSICA

Il pubblico potrà sperimentare la migliore musica tratta da Harry Potter, proveniente da tutti e otto i film e dalle opere musicali scritte da quattro talentuosi compositori. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) ha composto la musica per i primi tre film, inclusi il famoso “Hedwig’s Theme“, il leitmotiv dei film di Harry Potter, e “Double Trouble” – il classico motivo di Hogwarts con un coro di bambini, così come il divertente “Aunt Marges Waltz” e “Witches, Wands and Wizards“. Brani come “Hogwarts Hymn” di Patrick Doyle, dal quarto film di Harry Potter, porteranno il pubblico nel mondo misterioso e oscuro del Torneo Tremaghi. Nicholas Hooper ha composto “L’addio di Silente” per il quinto e il sesto film di Harry Potter, contribuendo a sviluppare e arricchire la musica di Harry Potter. Infine, Alexandre Desplat, compositore delle ultime due opere della serie cinematografica, ha creato un’esperienza finale e musicale grandiosa e indimenticabile, con brani come “Lily’s Theme“.

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music
2024-03-30 20:00 | Teatro Sociale
The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Film Music

La straordinaria e migliore musica di pellicole come Dune, James Bond, Pirati dei Caraibi, Re Leone, Il Gladiatore, Inception, Interstellar e molti altri successi internazionali in un affascinante concerto con un’orchestra da film, coro, solisti, un ospite speciale e selezionati frammenti cinematografici.
