Gioved\u00ec 23 febbraio 2023 ore 18.00 | Sala della Musica \u201cM. Tremaglia\u201d \u2013 Teatro Donizetti<\/strong><\/p>\n Incontro con Francesco Micheli<\/strong>, Direttore Artistico del festival Donizetti Opera, e con la compagnia\u00a0<\/strong> Continua l\u2019indagine di Davide Livermore sul senso e le possibilit\u00e0 del concetto di Giustizia nel nostro tempo. Cos\u00ec, dopo aver affrontato Grounded, di George Brant, una riflessione su chi si arroga il potere di dare la morte con la tecnologia; dopo aver attraversato l\u2019immane complessit\u00e0 dell\u2019Orestea, prima vera grande opera che narra il superamento della vendetta individuale per la creazione del primo tribunale, ancorch\u00e9 per un processo viziato, ecco Maria Stuarda<\/strong>, capolavoro di Friedrich Schiller<\/strong> del 1800.<\/p>\n La storia \u00e8 nota: Schiller racconta il confronto serrato e tragico tra Maria Stuart, cattolica regina di Scozia, e la protestante Elisabetta I. In gioco c\u2019\u00e8 la corona d\u2019Inghilterra e lo scontro sar\u00e0 implacabile: le parole sono armi, capaci di uccidere. Politica, religione, potere: intrighi e passioni \u2013 pubbliche e private \u2013 si mescolano in questo violento affresco storico che Davide Livermore ambienta in una scena claustrofobica, dominata da una grande scalinata: un non-luogo in cui tutto \u00e8 possibile e nella cui astrazione ritroviamo il senso della rappresentazione. Sar\u00e0 corte, prigione, parco, lo spazio in cui i due opposti si specchiano e si fondono.<\/p>\n La tragedia di Schiller per il regista porta in s\u00e9 anche una aspra riflessione sul rapporto tra donne e potere. La regina Elisabetta, infatti, si mascolinizza, perde progressivamente le sue caratteristiche di donna pur di vincere la sfida con la rivale. Attraverso Elisabetta, \u00e8 ancora il patriarcato a riconfermare s\u00e9 stesso. Al contrario, dichiara Livermore \u00abvorremmo lasciarci ispirare da un \u201cprincipio femminile del diritto\u201d, una legge pi\u00f9 umana, pi\u00f9 comprensiva e dunque pi\u00f9 giusta. Vorrei vedere il potere esercitato da una donna, e non da una regina che \u00e8 proiezione del maschile, come peraltro era Atena in Eumenidi<\/em>, capitolo conclusivo dell\u2019Orestea<\/em>\u00bb.<\/p>\n Maria Stuarda<\/em>, per\u00f2, non \u00e8 solo un profondo atto d\u2019accusa ai meccanismi contorti del potere. Per sua natura \u00e8 una potente partitura scenica, che diventa una sfida per due straordinarie attrici. Nella edizione diretta da Livermore, saranno due divine come Laura Marinoni<\/strong> e Elisabetta Pozzi<\/strong> (rigorosamente in ordine alfabetico), vestite con gli splendidi costumi firmati da Dolce & Gabbana <\/strong>a contendersi, letteralmente, i ruoli. Sera dopo sera, infatti, sar\u00e0 una sorpresa anche per le due interpreti scoprire chi vestir\u00e0 i panni di chi. A decidere la sorte sar\u00e0 un gioco teatrale, che nel prologo dello spettacolo indicher\u00e0 chi delle due attrici sar\u00e0 la regina destinata a regnare e chi quella destinata a perire.<\/p>\n Accanto alle due protagoniste, agiscono cinque tra attori e attrici, Gaia Aprea, Giancarlo Judica Cordiglia, Linda Gennari, Olivia Manescalchi, Sax Nicosia,<\/strong> un gruppo che ha gi\u00e0 mostrato un grande affiatamento lavorando con Livermore nell\u2019Orestea: \u00abCinque supereroi \u2013 dice il regista \u2013 che interpreteranno pi\u00f9 di un ruolo a testa. Aiutati dai costumi di Anna Missaglia<\/strong>, ci permetteranno di affrontare il testo, nella nuova traduzione di Carlo Sciaccaluga<\/strong>, in modo pressoch\u00e9 integrale\u00bb.<\/p>\n Una traduzione che si basa su endecasillabi liberi, proprio perch\u00e9 Livermore intende continuare nel suo percorso di avvicinamento tra Opera e Prosa. Non \u00e8 un caso che il dramma di Schiller abbia ispirato Gaetano Donizetti che, nel 1835, complice il librettista Giuseppe Bardari, ne fece un\u2019opera.<\/p>\n \u00abNella mia ricerca in prosa \u2013 spiega Livermore \u2013 mi interessa sempre pi\u00f9 scandagliare quello che per me \u00e8 il fondamento storico del teatro italiano, ossia il \u201crecitar cantando\u201d. Il metodo \u00e8 sempre lo stesso: \u201cArmonia al servizio della poesia\u201d. La musica sar\u00e0 una delle colonne portanti della nostra storia\u00bb. Cos\u00ec per mettere in scena il dramma storico sono stati coinvolti due musicisti diversissimi tra loro, Mario Conte<\/strong>, compositore e sound designer, e Giua<\/strong>, cantautrice e chitarrista, che sar\u00e0 sul palco insieme agli attori. Dal loro incontro \u00e8 emersa una scrittura musicale profondamente epica, che ci porta da Purcell a Dowland (musicista che ha scritto per Elisabetta I) e a Davide Rizzio, amante di Maria Stuarda e compositore di song bellissime, ma il tutto rivisto con l\u2019uso della chitarra elettrica, creando un ambiente sonoro dark e contemporaneo.<\/p>\n<\/div>
\nModera Maria Grazia Panigada<\/strong>, Direttrice Artistica della Stagione di Prosa e Altri Percorsi<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>