Rigoletto<\/em><\/strong>\u00a0\u00e8 un\u2019opera in tre atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave, tratta dal dramma di Victor Hugo Le Roi s\u2019amuse<\/em> (\u201cIl re si diverte\u201d). Centrato sulla drammatica e originale figura di un buffone di corte, Rigoletto fu inizialmente oggetto della censura austriaca. La stessa sorte era toccata nel 1832 al dramma originario Le Roi s\u2019amuse<\/em>, bloccato dalla censura e riproposto solo 50 anni dopo la prima. Nel dramma di Hugo, che non piacque n\u00e9 al pubblico n\u00e9 alla critica, erano infatti descritte senza mezzi termini le dissolutezze della corte francese, con al centro il libertinaggio di Francesco I, re di Francia. Nell\u2019opera si arriv\u00f2 al compromesso di far svolgere l\u2019azione alla corte di Mantova, a quel tempo non pi\u00f9 esistente, trasformando il re di Francia nel duca di Mantova.<\/p>\n Il 3 giugno 1850 Verdi scriveva a Piave: \u00abIn quanto al titolo quando non si possa tenere Le roi s\u2019amuse<\/em>, che sarebbe bello\u2026 il titolo deve essere necessariamente La maledizione di Vallier, ossia per essere pi\u00f9 corto La maledizione. Tutto il soggetto \u00e8 in quella maledizione che diventa anche morale. Un infelice padre che piange l\u2019onore tolto alla sua figlia, deriso da un buffone di corte che il padre maledice, e questa maledizione coglie in una maniera spaventosa il buffone, mi sembra morale e grande, al sommo grande\u00bb. La decisone finale sul titolo cadde sul nome del protagonista, cambiandolo da Triboletto<\/em>, traduzione \u201cletterale\u201d dell\u2019originale Triboulet<\/em>, a Rigoletto<\/em> (dal francese rigoler, che significa scherzare).<\/p>\n Intenso dramma di passione, tradimento, amore filiale e vendetta, Rigoletto<\/em> non solo offre una combinazione di ricchezza melodica e potenza drammatica, ma pone lucidamente in evidenza le tensioni sociali e la subalterna condizione femminile in una realt\u00e0 nella quale il pubblico ottocentesco poteva facilmente rispecchiarsi.[senza fonte] Dal punto di vista musicale abbiamo, fin dal preludio, il ripetersi costante del tema della maledizione, tramite la ripetizione della nota Do in ritmo doppio puntato.<\/p>\n<\/div> Opera in tre atti. Musica di Giuseppe Verdi<\/strong>. Personaggi e Interpreti<\/em><\/p>\n Rigoletto \/ <\/em>Giuseppe Altomare direttore <\/em>Alessandro D\u2019Agostini scene <\/em>Daniela Zorrozua Cantillo Maestro del coro <\/em>Massimo Fiocchi Malaspina<\/strong><\/p>\n Coro di OperaLombardia<\/strong> \u00a0<\/em>coproduzione<\/em>\u00a0Teatri di OperaLombardia<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Nuovo allestimento<\/em><\/p>\n
\nCon Il trovatore<\/em> (1853) e La traviata<\/em> (1853) forma la cosiddetta \u201ctrilogia popolare\u201d di Verdi.<\/p>\nLocandina<\/h2>\n
\nLibretto di Francesco Maria Piave, tratto dal dramma di Victor Hugo Le roi s’amuse<\/em>.
\nPrima rappresentazione<\/em>: Venezia, Teatro La Fenice, 11 marzo 1851.<\/p>\n
\n<\/strong>Il Duca di Mantova \/ <\/em>Paride Cataldo
\n<\/strong>Gilda \/ <\/em>B<\/strong>ianca Tognocchi
\n<\/strong>Sparafucile \/ <\/em>Mattia Denti
\n<\/strong>Maddalena \/ <\/em>Vict\u00f3ria Pitts
\n<\/strong>Giovanna e La Contessa di Ceprano \/ <\/em>Cecilia Bernini
\n<\/strong>Il Conte di Monterone \/ <\/em>Baopeng Wang
\n<\/strong>Marullo \/ <\/em>Lorenzo Liberali
\n<\/strong>Matteo Borsa \/ <\/em>Raffaele Feo
\n<\/strong>Il Conte di Ceprano \/ <\/em>Gr<\/strong>aziano Dallavalle
\n<\/strong>Paggio della Duchessa \/ <\/em>Da definire (coro)
\n<\/strong>Usciere di Corte \/ <\/em>Da definire (coro)<\/strong>\u00a0<\/em><\/p>\n
\n<\/strong>regia <\/em>Matteo Marziano Graziano<\/strong>\u00a0<\/em><\/p>\n
\n<\/strong>costumi <\/em>Laurent Pellissier
\n<\/strong>luci <\/em>Cristian Zucaro<\/strong><\/p>\n
\nOrchestra I Pomeriggi Musicali<\/strong><\/p>\n
\nDurata<\/strong><\/em> 2 ore compreso intervallo<\/p>\n<\/div>\n<\/div>