Il progetto nasce dall\u2019incontro e dall\u2019amicizia fra Pippo Delbono<\/strong> e il produttore teatrale italiano da anni attivo in Portogallo Renzo Barsotti<\/strong> e dal loro desiderio di realizzare insieme uno spettacolo sul Portogallo. Da qui inizia la ricerca sull\u2019\u201camore\u201d come sentimento, stato dell\u2019anima. Un vero e proprio ingranaggio nell\u2019organismo umano, che seleziona, sposta, frantuma e ricompone tutto ci\u00f2 che vediamo, che sentiamo, tutto ci\u00f2 che desideriamo. uno spettacolo di<\/em> Pippo Delbono<\/strong><\/p>\n con <\/em>Dolly Albertin<\/strong>, Gianluca Ballar\u00e8<\/strong>, Margherita Clemente<\/strong>, Pippo Delbono<\/strong>, Ilaria Distante<\/strong>, Aline Frazo<\/strong>, Mario Intruglio<\/strong>, Pedro J\u00f2ia<\/strong>, Nelson Lariccia<\/strong>, Gianni Parenti<\/strong>, Miguel Ramos<\/strong>, Pepe Robledo<\/strong>, Grazia Spinella, Selma Uamusse<\/strong><\/p>\n musiche originali<\/em> Pedro J\u00f2ia e autori vari produzione <\/em>Compagnia Pippo Delbono Durata<\/strong><\/em> 1 ora senza intervallo<\/p>\n<\/div>\n<\/div>
\nAmore <\/em><\/strong>\u00e8 un viaggio musicale e lirico attraverso una geografia esterna \u2013 oltre al Portogallo, l\u2019Angola, Capo Verde \u2013 e una interna, quella delle corde dell\u2019anima che vibrano al minimo colpo della vita. Le note sono quelle malinconiche del fado<\/em>, che esplodono in slanci energici attraverso la voce dei suoi cantanti, spalancata a raggiungere ogni angolo della sala; il ritmo quello ora di una parata, ora di un tableau vivant<\/em>, ora di una lenta processione; l\u2019immagine \u00e8 un quadro che muta nei colori, si scalda e si raffredda.
\nE c\u2019\u00e8, poi, la parola poetica, restituita dal registro caldo dell\u2019artista ligure attraverso il suo consueto, ipnotico, salmodiare al microfono. Le parole sono quelle di Carlos Drummond de Andrade, Eug\u00e9nio De Andrade, Daniel Dam\u00e1sio Ascens\u00e3o Filipe, Sophia de Mello Breyner Andresen, Jacques Pr\u00e9vert, Rainer Maria Rilke e Florbela Espanca.
\n\u00abQuesto spettacolo \u2013 racconta Pippo Delbono \u2013 presenta una duplice visione dell’amore. Da una parte \u2013 e sono i testi a prendere voce \u2013 ci mettiamo, tutti, alla ricerca di quell’amore, cercando di sfuggire alla paura che ci assale. In questo viaggio si cerca di evitarlo, questo amore, anche se ne riconosciamo costantemente l’urgenza; io lo ricerco, ma anche lo voglio, ed \u00e8 proprio questo che fa paura. Ma il cammino \u2013 fatto di musiche, voci, immagini \u2013 riesce poi, forse, a portarci verso una riconciliazione, un momento di pace in cui quell’amore possa manifestarsi al di l\u00e0 di ogni singola paura\u00bb.
\nA tenere insieme un montaggio emotivo mai del tutto pacificato \u00e8 una grammatica scenica che alterna il pieno al vuoto, il canto alla musica, la voce viva al silenzio, alla ricerca di una rappresentazione onirica ed elegiaca della crudele risacca di distacco e ricongiungimento. Protagonista \u00e8 l\u2019assenza, \u00e8 la distanza, \u00e8 la nostalgia, una mappatura di emozioni che scava nell\u2019animo dell\u2019autore, dei suoi interpreti e dello stesso spettatore, chiamato a cercare sempre con gli occhi ci\u00f2 che manca e che, inesorabilmente, tarda a manifestarsi.
\nAmore <\/em>vuole essere il tentativo di condivisione di un incontro fugace: l\u2019amore \u00e8 \u00abun uccello rapace\u00bb che afferra e porta via e che, cos\u00ec facendo, si presenta come qualit\u00e0 totalmente umana. Le lingue diverse che si abbracciano nella trama sonora sono espressione di questa terra, il Portogallo, che accoglie e che lascia tracce; lo slancio poetico ci ricorda quale forma di rispetto dovremmo sempre offrire a quei moti dell\u2019anima altrimenti sempre messi sotto assedio dalla paura, dalla diffidenza, dalla vergogna.
\nAmore <\/em>\u00e8 ancora una volta il tentativo di portare dentro al teatro la vita. Nominando questa parola, invocandola in maniera laica e sognante, abbiamo forse la possibilit\u00e0 di darle voce e, a lungo grande assente nei discorsi pubblici, liberarla dalla confusione che ha regnato sull\u2019intera narrazione di questa odissea globale, spaventosa, terribilmente umana.<\/p>\n<\/div>Locandina<\/h2>\n
\nscene<\/em> Joana Villaverde
\ncostumi<\/em> Elena Giampaoli
\nluci<\/em> Orlando Bolognesi<\/p>\n
\n<\/strong>produttore esecutivo<\/em> Emilia Romagna Teatro ERT \/ Teatro Nazionale<\/strong><\/p>\n
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